맛있어 보이는 음식 촬영 방법 배우기

아름다운 레스토랑에서 외식하는 모습을 떠올려봅시다. 분위기, 조명, 장식 모두가 만족스럽습니다. 그리고 멋진 저녁 식사 메뉴가 테이블에 오릅니다. 요리 사진을 찍기에 완벽한 타이밍인 것 같습니다. 하지만 저조도로 설정된 환경에서 찍은 음식 사진은 생각보다 잘 나오지 않습니다. 맛있는 냄새를 풍기는 트러플 스파게티와 촉촉한 꿩 요리 사진이 밋밋하고, 심심하고, 맛없어 보입니다. 도대체 그 이유가 무엇일까요?

훌륭한 음식 촬영은 단순한 콤팩트 카메라 촬영보다 계획이 필요합니다. 전문 사진가들의 아이디어와 팁을 고려해 미식 사진 촬영의 세계로 떠나 보십시오.

음식 촬영의 현실.

무엇보다, 음식 촬영 업계에 대해 약간의 이해가 필요합니다. 경험 많은 사진작가이자 교사인 Ben Long은 “요리 잡지나 고급 요리책의 전문 음식 사진은 동경의 대상으로 삼기 좋습니다. 하지만, 자신의 촬영 결과물이 그에 미치지 못하더라도 낙심할 필요는 없습니다. 그런 음식 사진은 전문 푸드 스타일리스트에게 일종의 스타일링과 메이크업을 받은 결과물이기 때문입니다. 푸드 스타일링에는 어마어마한 요령이 필요하고, 이런 스타일링을 거친 음식은 독성이 첨가되어 먹을 수는 없게 됩니다.” 

음식 촬영 스타일링.

음식 사진을 찍을 때는 음식에 스타일링을 해야 합니다. 푸드 스타일링은 자연스러운 모습을 추구합니다. 완벽해 보이려고 할 필요는 없으며, 맛있게 보이는 데 초점을 두면 충분합니다. 예를 들어 스무디를 촬영한다고 생각해봅니다. Aagesen은 “스타일링을 별로 하지 않고 그냥 스무디만 담은 그릇을 가지고 시작하는 거예요. 사진을 찍는 과정에서 이것저것을 더하는 거죠. 다양한 단계를 거쳐 나가면 지나치게 스타일링하는 일을 방지할 수 있어요. 가끔 뭔가를 추가하다 보면, ‘아, 재료를 좀 덜 쓰는 게 나았겠다.’ 싶을 때가 있으니까요.”

푸드 스타일링 사진을 찍고 문서화해 두면 필요한 사진을 얻는 데 도움이 될 수 있습니다. 또한 그 과정을 살펴보고 음식 구성에서 무엇을 바꿔야 할지 파악하기에도 용이합니다.

Aagesen은 음식 사진을 스타일링 할 때도 비슷한 원리를 이용합니다. 그녀는 “저는 보통 작업을 시작하면, 깔끔한 배경에 음식만 놓고 아주 단순한 샷을 한두 장 찍습니다. 그 다음에는 소품을 더해가며 여러 옵션을 시도해봅니다.”라고 말합니다. 

사진을 스타일링할 때는, 소품이 중요합니다. 레시피에 포함된 주재료를 활용하는 것도 훌륭한 음식 사진을 찍기 좋은 방법입니다. 다양한 조리도구, 냅킨, 핸드타월을 사용해보십시오. 이미지에 흥미로운 질감과 색상을 더해줄 것입니다. 싱그러운 화초를 이미지에 더하는 등 여러 가지 실험을 해보는 것도 좋습니다. 이미지 스타일링은 사진의 사실성을 떨어뜨리기는 하지만, 자기만의 스타일을 개발하면서 기존에 작업한 이미지와 신선한 대조감을 불러일으킬 수 있습니다.

음식 사진 촬영.

음식 사진을 찍을 때는 셔터 속도와 피사계 심도에 유의해야 합니다. 초점이 그 무엇보다 중요합니다. 예를 들어, 라벨에 있는 글자를 촬영한다면 DSLR 카메라의 셔터 속도가 느려서는 안 됩니다. 셔터 속도가 느리면 약간의 움직임으로도 사진이 흐려져 망칠 수 있기 때문입니다. Aagesen은 보통 2.5에서 4.6 정도의 낮은 조리갯값을 사용하여 사진을 찍지만, 수직 구도로 사진을 찍을 때는 좀 더 올리기도 합니다. 피사계 심도의 깊이는 초점 영역에 시선을 집중시키는 데 있어 중요합니다. 배경을 흐리게 하면 주의를 산만하게 하는 세부 사항을 제거하는 데 도움이 됩니다. 하지만 초점 영역이 너무 좁아지면 요리 전체에 초점이 맞지 않을 수도 있습니다. 

구도를 고려하고 삼분할 법칙을 사용하십시오. 사진작가 Samuel Nute는 “뷰파인더가 아홉 부분으로 나뉜다고 생각하고, 그중 여섯 개만 채운다고 생각해보세요.”라고 말합니다. 가장 중요한 구성 요소인 음식은 분할선을 따라 배치하거나 삼분할 그리드를 구성하는 교차점에 배치합니다. 사진작가 Derek Boyd는 음식 촬영은 정물 사진 찍기와 비슷하며, 삼분할 법칙을 사용하면 “모든 사진을 더 좋아 보이게 만들 수 있습니다.”라고 말합니다. 이런 구도를 염두에 두면 더 성공적인 음식 사진 작품을 만들어낼 수 있습니다. 촬영 과정에서 구도가 완벽하지 못했다면, 사후 편집 과정에서 사진을 편집합니다. 나중에라도 언제든지 이미지를 자르고 색상을 편집하여 완벽한 샷을 만들 수 있습니다.

삼각대를 사용하거나 카메라를 손에 쥐고 촬영을 시도합니다. 다양한 느낌을 주는 사진 결과물을 얻을 수 있습니다. 때로는 카메라를 이리저리 옮기면서 우연히 좋은 구도를 발견할 수도 있습니다. 움직이면서 카메라 각도를 테스트하고 구도를 실험하거나, 삼각대를 사용하여 클로즈업처럼 특정 음식 사진을 완벽하게 찍어봅니다.

“뷰파인더가 아홉 부분으로 나뉜다고 생각하고, 그중 여섯 개만 채운다고 생각해보세요.”

다른 모든 사진 촬영 분야와 마찬가지로, 음식 촬영도 연습만이 완벽으로 가는 지름길입니다. 전문 스타일링을 거친 사진을 보며 주눅들 필요가 없습니다. 지금 바로 새롭게 시도해 보십시오. 맛있게 드세요!