고정관념의 틀을 깨는 추상 사진

익숙한 세상의 재창조

추상 사진은 실제 세상과는 직접적인 관련이 없는 소재와 장치를 사용하여 만든 이미지로 구성됩니다. 추상 사진작가는 원근, 움직임, 빛을 이용하여 우리에게 익숙한 세상을 예기치 못한, 때로는 전혀 인식할 수 없는 이미지로 바꿉니다. 교수이자 사진작가인 Tina Tryforos는 “추상 사진은 일상에서 보는 사물을 그대로 재현하는 것이 아니라 그 사물의 텍스처나 디테일을 극대화하여 마치 다른 사물처럼 보이게 만드는 것입니다”라고 설명합니다. 추상 사진을 위한 구체적인 안내서는 없지만 실험적인 추상 사진을 촬영할 때 적용하는 몇 가지 원칙은 있습니다.

새로운 관점으로 바라보기

사진은 실제 세상을 재현하지만 추상 사진은 우리의 시선을 다른 방향으로 데려갑니다. 추상 사진은 어떻게 시작해야 할까요? “세상을 덜 구체적인 방식으로 바라보세요. 새로운 것을 탐색하고, 빛과 그림자를 다른 방식으로 적용하고, 모양을 살펴보고, 반복적인 형태에 집중해 보세요. 그리고 한 발 뒤로 물러나 사물을 바라보세요”라고 Tryforos는 말합니다.

세상을 보는 방식과 카메라 렌즈를 통해 보는 관점을 바꿔봄으로써 ‘익숙함’ 속에서 ‘생소함’을 발견하는 것이 추상 사진의 목표입니다. 전통적인 관점의 정물 이미지를 캡처하는 대신, 위, 아래 등 평상시와는 다른 각도로 사물을 바라보고 그 모습을 촬영하는 것입니다. 익숙한 것을 생소하게 보는 연습은 추상 사진에서 너무나 중요합니다.

클로즈업 추상 사진

새로운 관점을 찾는 가장 좋은 방법은 쉽게 알아볼 수 있는 사물을 아주 크게 확대해 보는 것입니다. 아티스트인 Aaron Siskind는 비율을 바꿔가며 사물의 특성을 연구하고, 해당 사물의 디테일에 집중해보라고 조언합니다. Tryforos는 접사 렌즈를 사용해 보라고 말합니다. 그는 “많은 사람이 접사 렌즈를 사용하는데, 피사체를 단순하게 만들어주기 때문입니다”라고 덧붙입니다. 접사 렌즈는 디테일을 탐구하는 데 도움을 줍니다. 예를 들어 접사 렌즈로 바닷가의 모래 사장을 찍는다고 생각해 보죠. 해안가에서 모래를 제거하고, 개별 모래 알갱이의 그림자, 텍스처, 빛에 집중하면 추상 이미지가 만들어집니다.

추상 풍경 사진

추상 사진은 ‘소재에서 탈피’하는 것을 목표로 하는 반면, 풍경 사진은 주변 환경의 아름다움을 사실적으로 부각하기 위해 주변 환경을 ‘캡처’하는 것을 목표로 합니다. 이 두 목표는 상충하는 것처럼 보이지만 자연만큼 추상 풍경 사진에 영감을 주는 대상은 없습니다.

항공 샷이나, 의도적으로 카메라를 움직이거나, 사물의 비율이 제대로 보이지 않게 촬영하면, 평소 같으면 알아보기 쉬운 풍경도 매력적인 추상 이미지로 바꿀 수 있습니다. 예를 들어 나무가 우거진 숲을 촬영할 때 카메라를 빠르게 패닝하면서 찍으면 색이 흐려지고 나뭇가지의 경계가 모호해집니다. 이처럼 눈에 익은 풍경도 새로운 각도에서 접근하면 추상 이미지로 탈바꿈시킬 수 있습니다.