벡터 아트란 무엇일까?

벡터 일러스트레이션의 부상.

래스터 이미지를 만드는 데는 너무 큰 연산력이 필요했기 때문에, 초창기 컴퓨터 그래픽의 일부 유형은 벡터로 되어 있었습니다. 1960년대와 70년대 초기 컴퓨터에서는 벡터 디스플레이를 사용했고, 1979년에 출시된 Asteroids와 같은 비디오 게임도 벡터 그래픽을 사용했습니다. 이러한 관행은 1980년대까지 계속되었으며, 그 시점까지 대부분의 디스플레이는 래스터 그래픽으로 전환되었습니다.

다양한 크기로 작품을 인쇄해야 하고 다양한 화면 크기에 맞추는 반응형 웹 디자인이 필요하기 때문에, 벡터 파일은 현대 디자인에서 빠질 수 없는 존재입니다. 흥미로운 시각적 활용이 가능하며 깨끗하고 품질 저하 없이 크기 변경이 가능한 이미지를 생성하는 데다가 추가적인 기능성도 보너스로 제공하기 때문입니다. 최신 타이포그래피는 거의 벡터로만 만들어집니다. 지금 보고 계신 텍스트도 벡터 그래픽의 산물입니다. 블록버스터급 슈퍼히어로 영화에서 볼 수 있는 3D 모델링과 컴퓨터 그래픽(CG)은 벡터 아트와 일러스트레이션의 발전의 직접적인 수혜를 입은 분야입니다. 

벡터 아트와 디자인이 만나는 지점.

디자이너와 일러스트레이터 모두 벡터로 작업할 수 있기 때문에, 둘 사이의 차이를 이해할 필요가 있습니다.

디자이너: 디자이너는 텍스트, 그래픽 및 기타 구조적 요소의 세심한 조직화를 특징으로 하는 광고, 웹 사이트 또는 기타 모든 요소를 만들 때 전체적인 구성에 대해 생각합니다. 이러한 구성에서, 디자이너는 일러스트레이터가 만든 벡터 아트워크를 사용하거나, 때로는 스스로 디자인에 사용할 벡터 아트를 제작하기도 합니다. 디자이너는 다양한 벡터 아트워크를 포함한 벡터 기반 디자인을 생성할 수 있습니다.

일러스트레이터: 일러스트레이터는 작품에 더 초점을 맞추고 전체 디자인이 아닌 개별적인 이미지를 만드는 편입니다. 일러스트레이터는 독립적인 작품 또는 그래픽 디자이너에 의해 다른 작품에 포함될 수 있는 개별 벡터 아트를 제작할 수 있습니다.

소프트웨어 애플리케이션에서 벡터 아트 만들기.

벡터 아트 초보자라면 일러스트레이션에 살을 붙이기 전에 와이어프레임부터 시작하는 것도 좋습니다. 마치 집을 짓는 것과 같은 원리입니다. 벽이 제대로 만들어지지 않으면 아무리 밝게 칠해도 현관문이 열리지 않을 수 있습니다.

벡터 아트워크를 참고하고 싶은 아티스트 지망생들을 위한, 영감을 줄 만한 벡터 포맷 일러스트레이션의 예시를 소개합니다:

Orlando Arocena: 2019년판 '덤보'의 극장 개봉 포스터 제작 과정을 통해 숙련된 일러스트레이터가 벡터를 이용해 상징적인 이미지를 만드는 모습을 단계별로 보여주는 훌륭한 소개 영상입니다.

Susanne Paschke: Paschke의 작품은 디지털 예술 작품에서 그녀가 만들어내는 경로의 복잡성과 디테일로 명성이 높습니다.

Cristiano Siqueira: Siqueira의 작품은 역동적이며, 운동선수와 스포츠 대회에 관한 이미지와 잘 어울립니다.

Helen Huang: 어린이 책을 위한 아름다운 삽화를 만드는 것에 중점을 두는 Huang은 깨끗한 벡터 캐릭터와 풍경을 창조합니다.

드로잉 기본기를 다지는 공부를 하고 꾸준히 연습해야 하지만, 하지만 규칙을 파괴하는 것을 꺼리지 마십시오. 아트 디렉터 Dylan Todd는 “할 것과 하지 말 것이 딱 정해져 있는 곳은 없습니다.”라고 말합니다. “그러나 규칙을 파괴하기 전에 기본을 튼튼하게 갖추어야 한다고 생각합니다.”

“규칙을 파괴하기 전에 기본을 튼튼하게 갖추어야 합니다.”

벡터 아트로 창의력을 펼치기 전에 Illustrator의 기초를 배우는 것이 기본을 완전히 갖추기 위해 좋은 시발점이 될 수 있습니다. 이 플랫폼을 통해 일러스트레이터가 독립적으로 기능하거나 그래픽 디자인을 향상시킬 수 있는 아름답고 기능적인 아트워크를 만들 수 있는 방법을 탐색해봅시다.