디지털 수묵화 시작하기

크로스 해칭 살펴보기.

수묵화에서 해칭 및 크로스 해칭을 실험해봅니다. 일련의 평행선 또는 수직선으로 드로잉 면을 음영 처리하고 선 두께와 밀도를 높여 그림자를 추가하는 작업이 포함되어 있습니다. Adobe Photoshop에서 브러시와 필터를 사용하거나 Adobe Illustrator에서 도형을 제작하여 해칭을 할 수 있습니다.

점묘법 시도하기.

점묘법은 작은 점, 짧고 구불구불한 선 또는 작은 반점으로 음영을 만드는 효과적인 기법입니다. 내장되어 있는 여러 가지 산포 브러시를 사용하면 점묘법을 드로잉에 디지털로 쉽게 적용할 수 있습니다. 사용자 정의 점묘 브러시를 만들려면 사용자 지정 분산 브러시 작성 안내를 따르십시오.

수묵화 기법 실험하기.

수묵화는 넓은 범위를 그라데이션으로 음영 처리하는 데 매우 효과적이며, 전통적으로는 잉크를 물로 희석한 후 붓으로 종이에 바르는 방식으로 이루어집니다. 은은한 변화를 주는 영역을 표현하거나 극명한 대비를 나타내는 수묵화 기법을 사용하여 수묵화의 고유한 분위기를 여러 디지털 브러시를 사용하여 디지털 아트 작품에 실험해보십시오.

수묵화의 특징은?

잉크는 영구적이기 때문에 다른 형태의 드로잉이나 회화와는 다릅니다. 연필은 지울 수 있습니다. 수채화는 덧칠할 수 있습니다. 하지만 일단 잉크가 스케치북에 닿으면, 특히 마른 후에는 영원히 남습니다. 그러나 디지털 도구를 사용하면 더 이상 그렇지 않습니다. 디지털 펜과 잉크의 시대가 도래하면서, 아티스트들은 잉크의 영속성을 자유롭게 활용하여 매체를 개발하고 창의성의 한계를 확장할 수 있게 되었습니다.

재료와 도구 선택하기.

디지털 잉크의 세계에 뛰어들기 전에 잉크라는 드로잉 도구를 이해해야 합니다. “잉크로 붓을 쓰는 것은 볼펜을 쓰는 것과 아주 다르지만 둘 다 잉크라는 재료입니다. 아주 광범위하게 실험할 수 있는 재료라고 할 수 있습니다.”라고 아티스트 Jon MacNair는 말합니다. 잉크 펜, 마커, 펜촉이 있는 펜, 브러시 등 다양한 선택을 통해 예술적 감각을 뽐낼 수 있습니다.

이제 디지털 세계에서 이런 전통적인 도구도 사용할 수 있습니다. Kyle T. Webster와 같은 아티스트들의 커스텀 브러시를 사용하면 수묵화 작품을 만들고 편집할 수 있습니다. 이런 디지털 브러시를 사용하면 작은 디테일을 완벽하게 처리하고, 그라데이션과 대비가 이루어지는 넓은 영역도 쉽게 제어할 수 있습니다. Adobe Fresco를 사용하면 자연스러운 펜 선과 벡터 브러시를 혼합할 수 있으며, 원하는 대로 사용할 수 있는 지우개 도구를 사용하여 순간의 실수로 전체 수묵화 작품을 망가뜨리는 일을 방지할 수 있습니다.

수묵화 기법 살펴보기.

예술가 Violet Reed는 “펜을 잘 사용하는 가장 빠른 방법은 실수를 받아들이고 모든 선을 완벽하게 그려야 한다는 강박에서 벗어나는 것입니다.”라고 말합니다. 수묵화에 있어 최고의 도구는 연습입니다. 특히 디지털 수묵화 도구 사용법을 배울 때는 초안에 너무 골몰할 필요가 없습니다. 언제든지 나중에 수정할 수 있기 때문입니다. 고전적인 수묵화 스타일인 강하고 어두운 윤곽선을 연습하고 음영 넣기를 빠뜨리지 마십시오. 

과감하게 튀어보기.

종이에 잉크로 그림을 그릴 때는 반드시 잉크를 튀기게 됩니다. 계속하여 이러한 잉크 자국과 얼룩을 만든 다음 디지털 브러시로 변환합니다. 종이 위의 잉크 자국과 번짐은 예측할 수 없지만, 이로써 디지털 파일에서 실제 잉크로 그린 것 같은 유기적인 선과 흑백 대비를 만들어낼 수 있습니다.