패션 크로키를 그리는 방법

내면에 숨은 패션 디자이너의 감각을 깨워 디자인 아이디어에 생명을 불어넣어 보세요.

패션 크로키의 특징

패션에서 크로키는 의복 한 벌을 빠르게 그린 스케치를 말합니다. 잘 표현된 패션 크로키는 아티스트의 디자인에 생동감을 줍니다. 패션 디자이너이자 크리에이티브 디렉터인 Lynn Doherty는 "패션 크로키는 컬렉션을 시각화하여 보여주기 때문에 재봉사, 패턴 제작자, 섬유 공급업체, 영업 담당자 등과 미팅을 할 때 큰 도움이 됩니다"라고 설명합니다. 그런 만큼 재단하고 솔기를 꿰매기 전에 아이디어를 구체화하고, 이를 크로키로 잘 표현하는 것이 매우 중요합니다.

디자이너 Saudamini Madra는 패션 크로키의 인물은 키가 크고 보통 인체와는 비율이 다르다고 말합니다. 다리, 팔, 목이 훨씬 길게 과장됩니다. 사람은 평균적으로 7등신이지만, 패션 크로키에서는 8~11등신으로 그려지는 것이 일반적입니다. 이는 옷의 움직임과 사람이 입었을 때의 모습을 잘 보여주기 위해서입니다. 또한 얼굴과 같은 디테일을 생략하여 모든 시선이 옷에 집중되도록 합니다.

크로키 템플릿은 패션 크로키를 위한 드로잉 학습에 어느 정도 도움이 됩니다. 하지만 사람의 다양한 체형과 자세 탐구는 필수입니다. 이 같은 노력을 통해 자신만의 고유한 크로키 스타일을 찾을 수 있습니다.

다른 사람의 크로키 연구

디자이너가 영감을 받기 위해 다른 디자이너의 작품을 살펴보는 것처럼, 스케치를 시작하기 전에 다른 사람이 그린 크로키를 살펴보세요. 다른 아티스트들은 재질과 음영을 어떻게 사용하여 디자인에 깊이와 움직임을 표현하는지, 또 어떤 자세가 자연스러운지 등을 자세히 확인하고, 그 자세를 그대로 따라서 그려봅니다. 혹은 사진을 참고해도 좋습니다. 잡지와 패션 블로그에는 독특한 자세를 취하고 있는 전문 모델 사진이 많습니다. 이런 사진들을 찾아보고, 언제든 볼 수 있도록 저장합니다.

이미지 제공: Josefina Fernandez

Adobe Fresco를 이용한 패션 크로키

Adobe Fresco와 같은 디지털 툴을 사용하면 훨씬 수월하게 패션 크로키를 그릴 수 있습니다. 여러 레이어를 사용할 수 있기 때문입니다. 하나의 레이어에는 패션 크로키를 그리고, 나머지 레이어에는 옷을 디자인합니다. 이렇게 하면 패션 크로키나 의상 디자인을 지우지 않고도 각 레이어를 편집할 수 있으며, 패션 스케치북을 사용하는 것보다 훨씬 간단하게 그릴 수 있습니다.

패션 일러스트레이터 Josefina Fernandez는 "자신만의 스타일이 있다면 디지털에서도 이를 유사하게 표현할 수 있는 브러시를 찾을 수 있습니다"라고 말합니다. 예를 들어, 수채화 효과와 목탄 브러시를 사용하면 트레이싱 페이퍼나 여러 가지 도구를 사용하지 않아도 손으로 그린 것 같은 느낌을 낼 수 있습니다. 또한 참고할 사진을 캔버스에 가져와서 그리는 동안 수시로 참고할 수도 있습니다.

패션 크로키 과정

1. 직선을 그리세요

머리부터 발끝까지 인체의 범위를 나타내는 세로선을 그립니다.

2. 인체를 일정한 구간으로 나누세요

앞에서 그린 세로선을 균일하게 나눕니다. 첫 번째 구간은 머리의 길이가 되므로 다른 구간도 '머리'라고 하겠습니다. 처음 크로키를 그린다면 인체를 10개의 머리로 나누세요. 짝수를 사용하면 작은 구간으로 나누기 편리합니다.

3. 인체의 비율을 정하세요

몸통, 팔, 다리의 길이를 결정합니다. Madra는 "맨 위에 있는 첫 번째 구간은 머리이고, 다음은 목입니다. 몸통이 2~3개의 구간을, 골반이 구간 1개를 차지합니다. 나머지 구간은 다리와 발이 차지합니다"라고 말합니다. 이렇게 나누면 키가 크고 세련된 모습을 한 크로키 모델이 탄생합니다.

4. 어깨와 엉덩이에 선을 그리세요

어깨, 가슴, 허리, 엉덩이 부분에 비스듬한 가로선을 그립니다. 귀여운 자세를 그리고 싶다면 어깨선과 가슴선을 한 방향으로 비스듬하게 그리고, 목과 머리는 다른 방향으로 그립니다. 조금 더 익숙해지면 다른 역동적인 자세도 시도해 봅니다.

5. 인체 전체를 그리세요

이제 모델의 전체 형태를 그립니다. 엉덩이와 허리에 곡선을 추가하고, 다리와 팔에 살을 붙입니다. 손은 골반과 허벅지 중간 사이에 위치해야 합니다. 손가락을 그리고, 팔꿈치와 무릎에 곡선을 추가합니다.

이미지 제공: Josefina Fernandez

6. 옷 디자인을 그리세요

위와 같은 방법으로 인체를 그린 다음에는 다른 레이어를 추가하여 옷 디자인을 그립니다. 이렇게 다른 레이어에 옷을 그리면 인체 드로잉을 그대로 다시 사용할 수 있습니다. 다양한 Fresco 브러시로 옷의 고유한 질감을 표현하고, 마음에 드는 옷감을 적용하고, 옷을 채색합니다. "시폰 블라우스를 그릴 때는 자연스러운 주름과 비칠 정도로 얇은 소재를 표현해야 디테일이 살아납니다"라고 Doherty는 설명합니다. 시간을 충분히 들여 옷 전체에서 흘러내리는 듯한 자연스러운 선을 그립니다. 거듭 강조하지만 모든 패션 크로키의 초점은 패션이 되어야 합니다.

7. 얼굴을 그리세요

패션 크로키에서 얼굴 표현은 그리는 사람에 따라 천차만별입니다. Fernandez는 "저는 얼굴을 매우 간단하게 그립니다. 큰 속눈썹과 볼록한 입술을 그린 다음, 코는 두 개의 작은 점으로 표현합니다"라고 말합니다. 얼굴을 비워두는 아티스트가 있는가 하면, 조각된 초상화 같은 얼굴을 그리는 디자이너도 있습니다. 먼저 얼굴에 눈만 추가해 보세요. 그러면 옷에서 시선을 뺏지 않으면서 사람의 모습을 나타낼 수 있습니다.

8. 디테일을 표현하세요

이제 머리카락과 액세서리를 추가합니다. 머리카락을 활용하여 인체의 자세를 강조합니다. 제스처에 맞게 어깨 너머로 머리카락을 늘어뜨리거나, 묶어서 머리 위로 올립니다. 액세서리는 시선을 분산시키지 않는 선에서 전체 디자인에 어울리게 넣으세요.

9. 채색하세요

스케치를 완료했다면 채색할 차례입니다. 스포이드 툴을 사용하여 참고 사진과 피부 톤을 맞춥니다. 여러 레이어와 브러시 텍스처를 사용하여 머리카락과 옷, 배경에 채색합니다. 전략적으로 채색해 보면서 옷 디자인이 돋보이게 만들어 보세요.

이미지 제공: Josefina Fernandez

나만의 표현 스타일

옷을 디자인할 때 나만의 스타일을 표현하는 것처럼, 패션 크로키에도 나만의 스타일을 표현할 수 있습니다. "안목이 점점 높아질 것입니다. 스킬을 쌓을수록 더욱 완벽해집니다"라고 Fernandez는 말합니다. 8등신의 자연스러운 체형을 가진 크로키를 그리거나, 디자인 중인 바지의 선을 강조하기 위해 다리가 매우 긴 인체를 그릴 수도 있습니다. 더 많이 그릴수록 마음에 드는 스타일을 발견할 가능성이 더 커집니다.