쉽게 시작하는 드로잉
간단한 드로잉 팁과 다양한 단계별 튜토리얼을 따라 하여 드로잉 스킬을 한 단계 발전시키세요.
드로잉 스타일 찾기
연필로 그린 슈퍼 히어로, 디지털 툴로 그린 민들레, 스케치북에 그린 포켓몬 그림, 애니메이션 스타일의 수채화 등 모든 드로잉의 핵심 원칙은 동일합니다. 모양들이 공간에서 어떤 관계를 맺는지 유심히 살펴보고 충분한 시간을 들여 연습하는 것입니다.
2D에서 피사체를 입체적으로 표현하려면 전체적인 형태를 고려해야 합니다. "눈 앞에 보이는 것만 그리는 것이 아니라 다른 측면도 그립니다"라고 Lucas Elliott은 말합니다. 깊이 있는 모습을 만들기 위해서는 피사체를 원, 사각형, 삼각형으로 분리한 다음 점토처럼 다듬어야 합니다. 선을 세밀하게 조정할 때 모든 각도에서 대상이 어떻게 보일지 상상해 보세요.
예제가 많을수록 드로잉 형태를 보다 잘 이해할 수 있습니다. "다양한 자료를 참조하세요. 피사체를 자세히 알아야 잘 그릴 수 있습니다"라고 아티스트 Kevin Jay Stanton은 말합니다. 참조 이미지를 찾으려면 먼저 Adobe Stock에서 검색해 보세요.
자신만의 규칙을 정하세요
제약을 두는 것도 스킬 향상에 도움이 됩니다. 예를 들어, 채색할 때 사용할 색상을 몇 가지로 한정해두면 시간이 줄어들 뿐만 아니라, 훨씬 창의적으로 작업할 수 있습니다. "좋아하는 색상 하나와 그에 어울리는 색상 두 가지를 고르는 방식을 시도해 보았더니 색채 감각이 향상되었습니다"라고 Stanton은 말합니다. 하지만 그는 이러한 규칙을 계속 고집할 필요는 없으며, 더는 효과가 없는 규칙은 과감하게 버리라고 조언합니다.
그릴 대상에 흥미를 느낄 때 드로잉도 즐겁습니다. 과일을 좋아한다면 그릇에 담긴 과일 정물화를 그리고, 우주선이나 만화 캐릭터를 좋아한다면 이를 그리면 됩니다. Elliott은 "그림이 어떻게 그려졌는지 자세히 살펴보아야 합니다. 다른 사람의 드로잉을 참고한다면 선을 어떻게 그렸는지를 집중적으로 살펴보고, 실물을 참고한다면 대상과 주변 공간을 면밀히 살펴보세요"라고 말합니다.
사진을 보고 그리거나 다양한 요소가 있는 그림을 그릴 경우, 격자선을 만들면 각 요소를 적절한 곳에 배치할 수 있습니다. "사진이나 일러스트레이션을 사분면으로 나누고, 작은 영역부터 완성한 후 다음 영역으로 이동합니다. 그리고 각 영역을 이전 영역과 연결해 일관성을 유지하세요"라고 Elliott은 말합니다.
튜토리얼로 배우는 드로잉
전문 아티스트가 전하는 실용적인 조언과 튜토리얼을 바탕으로 간단히 따라 해본 다음, 몇 가지 기법을 사용하여 그림을 완성해 보세요.
새를 그리는 방법: 새마다 형태, 색상, 크기가 모두 다릅니다. 따라서 그리고 싶은 새의 사진을 먼저 찾습니다. 그리고 이를 참고하여 새를 구성하는 기본 모양을 그립니다. 몸통은 타원이나 눈물 모양으로, 머리는 원으로, 부리는 삼각형으로, 꽁지깃은 가느다란 사각형으로 그립니다. 새가 앉아 있다면 발도 그립니다. 그런 다음 디테일 레이어를 추가하고 선을 사용하여 깃털을 표현합니다. 색상을 입히려면 Adobe Fresco에서 수채화 브러시를 사용해 보세요.
반려견을 그리는 방법: 반려견은 품종이 다양하고, 같은 품종이라도 모습이 제각기 다르므로 참고하는 사진을 자세히 살펴봐야 합니다. 귀엽든, 사납든, 모든 반려견을 그리는 첫 단계는 동일합니다. 몸의 여러 부위의 모양을 살펴보고, 서로의 관계를 파악하세요 반려견의 성격은 대부분 눈에 나타나므로 눈을 유심히 관찰합니다.
늑대를 그리는 방법: 늑대는 멋진 드로잉 소재이지만, 단순히 반려견보다 좀 더 큰 동물 정도로 생각해서는 안 됩니다. 군살 없는 몸통과 긴 다리는 야생성을, 반려견의 눈보다 얼굴 앞쪽에 있는 눈은 포식성을 드러냅니다. 눈 색깔도 반려견보다 약간 더 밝습니다.
말을 그리는 방법: 참고 사진을 본 다음, 말의 몸통을 구성하는 원과 곡선을 스케치합니다. 두 개의 원을 하나의 선으로 연결해 머리를 그리고, 부드럽게 구부러진 삼각형으로 귀를 그립니다. 다리는 여러 원을 여러 선으로 연결합니다. 앞다리와 뒷다리의 움직임이 다르므로 말의 해부학적 구조도 같이 참고합니다.
장미를 그리는 방법: 꽃은 비교적 그리기 쉬운 소재입니다. 하지만 장미를 그릴 때는 먼저 기본 구성 요소로 나눈 다음, 이를 다시 기본 모양으로 나눠서 그려야 합니다. 줄기는 원통형, 꽃잎은 하트 또는 눈물 모양, 잎은 톱니 모양입니다. 각 기본 모양의 레이어를 만든 다음 꽃의 가운데부터 꽃잎을 추가합니다.
얼굴을 그리는 방법: 사람의 얼굴을 구성하는 부위와 그 비율을 정확하게 파악하는 것이 중요합니다. 간단한 드로잉 튜토리얼을 단계별로 따라 하며 얼굴을 3등분하고 각 부위의 적합한 위치를 찾은 다음, 피사체의 특정 형태를 조정하는 방법을 알아보세요.
눈을 그리는 방법: 많은 감정과 성격이 담겨 있는 눈은 인물화에서 중요한 요소입니다. 눈의 해부학적 구조를 간단히 배워본 뒤 각 단계에 따라 안구, 눈꺼풀, 속눈썹을 정확히 그려보세요.
코를 그리는 방법: 얼굴에서 코가 놓이는 위치(콧등의 가장 높은 지점이 얼굴 가운데에 놓임)를 파악한 후 모양의 관점에서 생각해 보세요. 우선 삼각형을 그리고 얼굴에 맞게 조정합니다. 이 드로잉 강의의 마지막 단계에서 그림자로 코에 음영을 더하는 방법을 살펴보세요.
만다라를 그리는 방법: 아름다운 만다라를 그리면서 호흡을 고르고 마음을 다스려 보세요. 처음에 원을 그린 다음 주위에 U 또는 V 모양의 고리를 추가하면서 흐름에 몸을 맡겨보세요.
지도에서 환상의 생명체에 이르기까지 여러 대상을 그리는 방법을 튜토리얼에서 확인해 보세요.
레이어로 드로잉 미세 조정
"대부분의 아트웍은 간단한 모양을 잡은 뒤 이를 더 복잡하게 만드는 것"이라고 Stanton은 말합니다. 그렇기 때문에 종이에 연필, 펜으로 드로잉하는 것보다 디지털 드로잉이 더 쉽고 빠릅니다. Fresco에서는 레이어에 있는 보정할 선과 표시를 간편하게 숨기거나 제거하면서 기본 윤곽선에서 최종 결과물까지 편리하게 그릴 수 있습니다. 레이어에서 원하는 모양을 찾은 다음, 레이어의 불투명도를 낮춰 표시가 잘 보이게 합니다. 새 레이어를 만들어 스케치를 따라 그리고, 기존 선을 그대로 둔 채 피사체를 다듬습니다. 레이어를 하나 더 추가하여 디테일을 그리고 채색합니다.
처음부터 너무 무리하지 마세요. 드로잉 스킬을 향상시키려면 원하는 스타일을 얻을 때까지 스케치를 정말 많이 연습해야 합니다. "망치는 것을 두려워하지 마세요. 세련된 작품을 완성하는 것보다 일단은 연습하는 것이 더 중요합니다"라고 Stanton은 말합니다.
꾸준히 연습하면 점점 발전할 것입니다. 많은 연습으로 자신감을 얻고 나만의 개성 있는 스타일을 개발하여 포트폴리오를 만들 수 있습니다. 드로잉은 만화 아트 또는 동화책 일러스트레이션 분야의 커리어를 쌓기 위한 첫 단계이기도 합니다.
컨트리뷰터
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