매력적인 디지털 디자인 제작 방법
디지털 디자이너는 자신만의 스킬과 기본 디자인 원칙을 기반으로 온라인 플랫폼에 적합한 사용자 경험을 만듭니다. 그러나 시선을 사로잡는 멋진 디자인을 위해서는 그 이상의 것이 필요합니다.
디지털 디자인이란?
디지털 디자인은 디지털 제품을 만들기 위한 모든 노력을 일컫습니다. 여기에는 그래픽 디자인, 사용자 인터페이스, 사용자 경험, 디지털 구성 요소가 적용된 실제 제품 등이 포함됩니다. 모든 레이아웃은 물론, 사용자가 클릭하는 버튼과 컨트롤 패널 등은 최고의 사용자 경험을 위해 전문 디자이너가 정교한 디지털 툴로 제작한 것입니다.
디지털 디자이너의 선택에 따라 전자 제품을 작동하는 방식에서부터 페이지에서 단어를 읽는 방식에 이르기까지 모든 것이 결정됩니다. 그 무엇도 그냥 만들지 않습니다. “TV도 인터페이스이고, 자동차도 인터페이스입니다. 모든 인터페이스는 섬세하게 계획하고 공을 들여 디자인한 것이죠”라고 디자이너 Aliza Ackerman은 말합니다.
사용자 중심의 디자인
디지털 디자이너는 여러 분야를 아우르며 활동합니다. 따라서 타이포그래피, 색상, 그래픽, 사진 등에 대해 잘 알아야 하며, 기존 매체와 미디어를 매끄럽게 결합하여 사용자에게 풍부한 경험을 제공해야 합니다.
웹 디자이너는 웹 인터페이스를 멋지게 구현하는 일을 합니다. 그러나 사실, 웹 디자인은 본래 간편하고 직관적인 시스템을 만들기 위한 사용자 경험의 일부입니다. 이 시스템에는 앱, 디지털 요소가 있는 하드웨어, 소프트웨어, 라이브 이벤트 등이 포함될 수 있습니다. 따라서 디자인이 어떤 상황에서 어떻게 사용되든, 디자이너는 문제를 해결하기 위한 창의적인 스킬을 갖추어야 합니다. 또한, 디자인은 디지털에서 구현하려는 기능에 충실해야 합니다. 디지털 제품의 모양과 스타일, 사용자 인터테이스, 인쇄 디자인 모두 목적에 부합해야 합니다.
역량 있는 디자이너는 사용자를 최우선으로 고려합니다. Ackerman은 “디지털 디자인에서 사용자에 대한 공감은 매우 중요합니다. 사용자의 니즈를 충족하고 문제를 빠르게 해결하는 데 도움을 주기 때문이죠”라고 말합니다. 이를 위해서는 디자인의 기능성과 유용성을 디자이너가 직접 체험해 보는 것이 가장 좋습니다. 사용자가 디자인이나 인터페이스의 의도를 이해하도록 해서는 안 됩니다. 직관적으로 이해하고 즉시 사용할 수 있어야 합니다.
디지털 디자이너를 위한 5가지 팁
모션 그래픽, 웹 경험을 비롯한 모든 디지털 디자인 작업 시 가장 기본적이면서도 유용한 팁을 소개합니다.
격자선을 사용하세요
거의 모든 디지털 레이아웃은 격자선과 안내선을 기반으로 합니다. Ackerman은 “모든 웹 사이트에는 격자 구조가 있습니다. 최고라고 느껴지는 웹 사이트의 디자인을 자세히 살펴보며 격자 구조를 찾아보고 이를 벤치마킹해보세요”라고 말합니다.
일관성을 유지하세요
디지털 디자이너는 시스템 디자이너이기도 합니다. 시스템 내 여러 부분이 서로 연관되어 있다는 것을 사용자가 느끼게 해야 합니다. 글꼴이 일관성을 유지해야 하는 이유입니다. Ackerman은 “간결해야 합니다. 폭넓게 사용할 수 있는 서체나 문자 모음을 선택하는 것이 좋습니다”라고 조언합니다.
체계적으로 작업하세요
파일을 체계적으로 관리하는 것이 중요합니다. 웹 개발자, 작가, 프로젝트 관리자, 동료 디자이너, 클라이언트가 언제든 쉽게 원하는 파일을 찾아 사용할 수 있도록 잘 관리해야 합니다. 디자인 문서 또한 누구나 쉽게 이해할 수 있도록 정리합니다. 편집 소프트웨어에서 레이어를 구성하고 모든 요소에 명확하게 레이블을 지정해 보세요. 누구나 쉽게 파일을 사용할 수 있습니다.
함께 협업하세요
모든 프로젝트에는 많은 공동 작업자와 이해 관계자가 참여합니다. 그래픽 디자이너는 이들과의 협업을 잘 이끌어야 합니다. 이를 위해서는 클라이언트의 요구 사항을 정확히 파악하고 이해해야 합니다. 디자이너 Emma McGoldrick은 “클라이언트를 알아가는 것이 가장 중요합니다. 저는 팟캐스트 커버 작업을 많이 하는데, 작업을 시작하기 전에는 클라이언트와 대화하며 그가 팟캐스트를 하는 이유와 배경을 이해하려고 노력합니다. 그렇지 않고서는 멋진 작품을 만들 수 없습니다”라고 말합니다.
누구나 사용하게 하세요
시각 장애자를 비롯한 모든 사용자를 고려해야 합니다. 훌륭한 디자인은 사용자가 겪을 수 있는 가장 일반적인 접근성 문제를 고려하여 누구나 원활히 사용할 수 있도록 한 디자인을 의미합니다.
시각 장애가 있는 사용자는 인터넷을 사용할 때 TTS(텍스트 음성 변환 툴)를 이용하므로 이러한 상황까지 고려하여 디자인을 해야 합니다. 색맹인 사용자도 있을 수 있습니다. 특히 적록 색맹은 의외로 많기 때문에 되도록이면 많은 사용자가 쉽게 알아볼 수 있는 색상을 사용합니다. 색맹 사용자가 인식하기 어려운 빨간색/녹색 대비(또는 파란색/노란색 대비)를 사용해야 한다면, 해당 사용자가 디자인을 쉽게 인식하고 원하는 기능을 사용할 수 있도록 문구나 아이콘을 함께 배치합니다.
색상 대비도 마찬가지입니다. 색상 대비가 뚜렷하지 않은 경우 시각 장애가 있는 사용자뿐만 아니라 일부 사용자도 불편을 느낄 수 있습니다. Ackerman은 흑백으로 전환해 보면 가장 어두운 영역과 밝은 영역을 알 수 있기 때문에 대비가 적절한지 확인할 수 있다고 전합니다. 이 외에도 다양한 색상과 값을 알아 두고 텍스트가 배경 색상에 묻히지 않고 눈에 잘 띄는지 확인합니다. 시각 장애가 있는 사용자가 디자인 작업물을 보고 이용하는 방식을 충분히 파악하고, 이들에게 적합한 디자인을 만들어 보시기 바랍니다.
디지털 디자이너로 첫발 내딛기
디지털 디자이너가 되는 방법은 많습니다. 디자인이나 영상 제작 분야를 전공하면 도움이 되겠지만, 회사는 귀하의 포트폴리오와 경험에 더 많은 관심을 가집니다. 관련 커뮤니티에서 프리랜서로 시작해 보는 것도 좋은 방법입니다. McGoldrick은 소셜 미디어에서 시작하여 활동 반경을 넓혀가라고 조언합니다. 잠재적인 고객이 볼 수 있는 다양한 곳에 작품을 선보여 보세요. 그리고 Adobe Photoshop, Illustrator와 같은 업계 표준 툴로 스킬을 쌓으시기 바랍니다.
훌륭한 디자이너는 꾸준히 새로운 스킬을 쌓으며 역량을 키우고, 자신이 무엇을 할 수 있는지, 어디에 강점이 있는지 잘 알고 있습니다. 회사와 팀장, 팀원들에게 자신의 스킬을 명확하게 알리고, 가능한 작업과 불가능한 작업을 분명히 하는 것이 중요합니다. McGoldrick은 “저는 웹 개발자가 아니라는 것을 사람들에게 명확히 해둡니다”라고 말합니다.
디자이너로 성장할 수 있는 길은 항상 열려 있습니다. 하지만 모든 사람이 이 길의 끝에 닿지는 않습니다. 그 이유를 Ackerman은 이렇게 말합니다. “포기하고 싶은 유혹이 가장 큰 방해물입니다. 디자인은 힘든 일이죠. 스킬을 향상시키는 것도 중요하지만, 비평을 받아들이는 법도 배워야 합니다.” 그래픽 디자인 스킬과 역량을 쌓고 사람들과 협업하세요. 그리고 모든 사용자를 염두에 두고 작업하세요. 그러면 언젠가는 멋진 디자이너로 성장한 자신을 발견하게 될 것입니다.
컨트리뷰터
관련 정보
좋은 프로필 사진은 이야기를 전달합니다. 프로필 사진에 필요한 스킬을 한 단계 높이는 방법을 알아보세요.
다양한 용도로 사용 가능한 벡터 파일 형식을 알아보고, 디자인 작품에 이를 사용하는 방법을 살펴보세요.
사용자 경험, 태도, 이력 등을 고려하여 산세리프와 세리프 중에서 적합한 글꼴을 선택해 보세요.
브랜드를 심볼로 표현할 때 고려해야 할 디자인 및 기술적 요소를 살펴보세요.
