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動画コンテンツでのストーリーテリング
動画でのストーリーテリングとは何か、またその方法について説明します。
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オーディエンスを惹きつけるコンテンツとして動画の重要性がこれまで以上に高まっており、多くのコンテンツに埋もれさせないためには、動画を効果的に活用することが重要です。差別化のためにクリエイターが使っている方法のひとつが、動画コンテンツによるストーリーテリングです。それでは、ストーリーテリングとは実際にはどのようなもので、どのようにしておこなうのでしょうか。ストーリーテリングの基本を確認し、そのプロセスを実現するための技術的なポイントを見ていきましょう。
ストーリーテリングの基本
動画ストーリーテリングとは
動画ストーリーテリングでは、既に魅力的なメディアとして確立されている動画を活用して、アイデアを伝えたり、新しい世界への入口を開いたりするコンテンツを親しみやすく、感情を動かされる形で届けます。ストーリーテリングでは、見る人を引き込む感情的なつながりを構築することが重要です。そのためには、語りとイメージを通して、視覚に訴えるクリエイティブな方法で情報を提示します。そのためには、語りとイメージを通して、視覚に訴えるクリエイティブな方法で情報を提示します。
視点と観点
動画でストーリーを伝えるときには、伝えたいストーリーは何かを考えます。コンテンツを制作する際には、日常の些細なことに思えるような小さな物語の重みを認めることが役立ちます。すべてが壮大な物語である必要はなく、大切なのは人と人のつながりです。すべてが壮大な物語である必要はなく、大切なのは人と人のつながりです。
視点と観点の存在が、本当に関心を呼ぶ要素を生み出します。人が人を惹きつけます。見ている人が親しみや好感を持つと、その相手を応援したくなり、距離が近付きます。そのようなつながりを生むための重要なポイントのひとつが、オーディエンスを知ることです。オーディエンスが何につながりを感じるかを理解する方法として、自分自身がオーディエンスの1人として何に魅力を感じるかを考えてみることが挙げられます。オーディエンスが何につながりを感じるかを理解する方法として、自分自身がオーディエンスの1人として何に魅力を感じるかを考えてみることが挙げられます。
ナレーションと一人称視点のストーリーテリングは、動画コンテンツに特定の視点の感覚を取り入れるうえで、標準的な手法となってきています。自分自身のことから視線を転じて現実世界のテーマや作られたキャラクターに目を向けるのも、何らかの観点を伝える方法となります。自分自身のことから視線を転じて現実世界のテーマや作られたキャラクターに目を向けるのも、何らかの観点を伝える方法となります。
構造
ストーリーテリングという言葉は、多くの場合、既存の文学の形式から、衝突（対立）、上昇展開部、結末を伴う物語の構造を想起させるものですが、現在のSNSで典型的なショート動画の形式を見てみると、このような構造は物語を語るうえで必ずしも適しているわけでも必要でもありません。ストーリーテリングという言葉は、多くの場合、既存の文学の形式から、衝突（対立）、上昇展開部、結末を伴う物語の構造を想起させるものですが、現在のSNSで典型的なショート動画の形式を見てみると、このような構造は物語を語るうえで必ずしも適しているわけでも必要でもありません。
動画コンテンツの定形になっているものとして、例えば「Get Ready with Me（GRWM、私と一緒に準備しよう）」などがありますが、こうしたコンテンツには小説と同じような流れはありません。それでも、物語を語るうえで馴染みのある構造的なものが使用されています。始まりから終わりまでの 動き 、 プロセス 、あるいは 流れ があり、多くの場合は実際の時間の流れで表現されます。ここでは、それがどのようになっているかを見てみましょう。例えば、様々な衣装を試してみるGRWMの動画を考えてみます。服を着ていくことがこの場合のプロセス、筋書きであり、服の選び方や、場合によっては着替えをする場所を通して、見る人にクリエイターのことが伝わります。この展開部では、トピックの背景について、個々の主題や舞台設定など、何らかの情報を伝えます。
また別の例として、見ている人を美味しいパン屋に連れて行く動画が考えられます。A地点ではゴール設定をします。ここでは、美味しいものを食べたい気分にさせたり、目的地のパン屋に行きたい気分にさせたりします。B地点はそのゴール、目的地です。この場合は、美味しいものを手に入れるか食べることです。この2点の間をコンテンツ、つまりオーディエンスに何かを見せる「ジャーニー」で埋める必要があります。これには、そのパン屋まで行く実際の道のりや、パン屋の内装のクリップ、どのような種類のパンがあるかを見て回ることなどが考えられます。これには、そのパン屋まで行く実際の道のりや、パン屋の内装のクリップ、どのような種類のパンがあるかを見て回ることなどが考えられます。
あるいは、最後にその流れを失敗で終わらせることも考えられます。例えば、財布を忘れる、道に迷うなどです。ストーリーは必ずしもうまく行って「成功」で終わる必要はありません。やはり、「ひねり」があると非常によいストーリーが生まれることがあります。やはり、「ひねり」があると非常によいストーリーが生まれることがあります。
その他のストーリーテリングのフレームワークには次のようなものがあります。
個人的な経験の紹介
他の人の経験の利用（顧客事例を含めるなど）
どのようにして理解に至ったのか、学習の軌跡
問題から解決または結果まで
技術的側面
ストーリーテリングは視点と流れだけでできるのではなく、それらのアイデアを支える具体的、実質的な技術的側面が必要です。ストーリーをどのように撮影、編集、提示するかも成果を左右します。スタイルやトーンの選択によって、動画の感覚的な体験が生み出され、オーディエンスの注意を引くことができ、反響に影響します。スタイルやトーンの選択によって、動画の感覚的な体験が生み出され、オーディエンスの注意を引くことができ、反響に影響します。
構成と画像
動画で撮影する画像には、伝えたいストーリーを支持する効果があります。被写体、人物をどのようにフレームに入れるか、背景をどのように見せるか、それらがどのように交わるかを考えましょう。その背景の中でクリエイター自身や被写体はどのように存在するでしょうか。背景を見せることで、どのようにオーディエンスの理解を促し、重要な文脈を提示できるでしょうか。計画したストーリーボードに沿って動画を作成する場合でも、状況をそのまま撮影する場合でも、静止画の場合のように、 フレーミング に目を向けましょう。視覚的に取り入れるものによって、言葉で語らなくても、かなりの情報がオーディエンスに伝わるようにします。クラシックで美しい場面でも殺風景な様子でも、画像そのものが伝えるものがあり、それによって印象が作られます。
動画の撮影の仕方で、観点が伝わりやすくなる効果もあります。一人称の視点を伝わりやすくするために、文字通り自分の目線の位置で撮影することもできるでしょう。そうすることで、オーディエンスに撮影者の立場に立ってもらうことができ、感情的な共感を生むのに役立つ場合があります。そうすることで、オーディエンスに撮影者の立場に立ってもらうことができ、感情的な共感を生むのに役立つ場合があります。
サウンドと音楽
動画内で使用するサウンドは、ストーリーテリングの目標達成に役立つものである必要があります。動画の撮影時に録音された生の音声を使用することもできるでしょう。TikTokの登場により、 アフレコの音声 も標準的になってきました。 音楽 によって雰囲気が作られることが多く、オーディエンスの感情が引き出される傾向があります。感情を高ぶらせたり、興味を失わせたり、賛否両論を巻き起こしたりする可能性があります。俳優で映画監督のジョーダン ピールはトレバー ノアに対して「コメディとホラーの違いは音楽」だと言いました。これは極端な発言ですが、サウンド、特に音楽による雰囲気作りがストーリーの受け止め方を左右するということです。特にホラーのような極端なジャンルの映画などは、動画における音声の役割がわかる良い例でしょう。静寂についても忘れないようにしましょう。サウンドトラックに余白を入れることは、制作において大きな意思決定であり、強い効果が生まれる可能性があります。
編集
RAW動画素材を処理して付加的なストーリーテリングを組み込んでいくことによって作品が輝き、意図した効果を強めることができます。 編集 によってストーリーの伝わり方が変わります。 ペーシング によって動画の受け止め方が左右されます。これには、動画の実際のスピードだけでなく、画像の切り替わりやサイクルの速度も含まれます。音声と映像の両方が効果を持ちます。スローモーションやファストモーションには強い感情的な効果や物語上の効果があり、動画における他の様々な要素と相まって、雰囲気が左右されます。
編集には、フィルターや、動画に使用されるフォント（クレジットなど）、アニメーション、フッテージのポストプロダクションのカラーや明るさなどのデザイン的な選択が含まれます。編集には、フィルターや、動画に使用されるフォント（クレジットなど）、アニメーション、フッテージのポストプロダクションのカラーや明るさなどのデザイン的な選択が含まれます。
ストーリーテリングの基本と制作時の技術的な考慮事項を説明しました。動画の制作では、一歩引いて、何が必要か、何がうまく行っていないかを考えてみましょう。目標を達成するには、それぞれの要素をうまく組み合わせる必要がありますが、実践を重ねることで理想を実現できるようになります。制作活動を楽しんでください。
