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ホワイトボードアニメーションビデオの作成方法を学ぶ
ホワイトボードを使った質の高い動画の作り方を学び、自分のアニメーションスタイルを作ります。
ホワイトボードアニメーションとは？
誰でもミーティングでアイデアを絵にしたり、数学の授業で問題をイラスト化したり、買い物リストを書いたりするためにホワイトボードを使ったことがあるでしょう。ホワイトボードは、アニメーションビデオを作成するときにも使うことができます。
ホワイトボードは、複雑なアイデアをイラストで視覚的に表現できます。同様に、ホワイトボードアニメーションは、マーケティング動画や、教育用動画によく使われます。対象を明確かつ視覚的なイラストと興味深い説明で示すことができるので、顧客や学生の注意をすばやく確実に捉えることができます。
「ホワイトボードアニメーションは元々、普通のホワイトボードにマーカーペンで描いて作成していました。通常は、影もつけずに線でサッと書きました」とアニメーターでイラストレーターのマーク・ウディングさんは説明します。このホワイトボードアニメーション動画には内容の説明の音声や、描かれているシーンのナレーションが付いていることがよくあります。
魅力的なホワイトボードアニメーションビデオを作成する方法
1. ホワイトボードアニメーションビデオの大筋を決める
魅力的な動画を作るポイントは、良い台本を書くことです。「動画はストーリーが良ければ成功します。魅力的な動画を作りたいなら、良い台本を書くことから始めてください」とアニメーターでイラストレーターのウィリアム・ウォレンさんは言います。台本を書く前に、動画の内容に注意し、何を言いたいのか、どのようにそれを伝えたいのかよく考える必要があります。
ほとんどのホワイトボードビデオは、トピックについて説明するか、またはストーリーを語っています。たとえ退屈な学校の授業でも、方法次第で大変面白くなります。「人に訴えるような話は必ずあるはずです。魅力あるストーリーを基本に従って伝えれば、どのようなトピックであっても、相手にその魅力が伝わります」とウォレンさんは説明します。
ホワイトボードアニメーション動画の台本を書く時は、常にビジュアルを念頭におきます。文章1つにつき1つのシンボル、または1つのイラストという割合にすると、適度なスピードになります。「1つの文章を話すうちに3つもイラストを見せてしまうと、見ている人にとってペースが早すぎます。しかし、1段落につきイラスト1つでは、間が空きすぎて見ている人は、次のイラストが出てくるまでに待ちくたびれてしまいます」とウディングさんは説明します。台本を書きながら、声に出して読むことが重要です。そうすればボイスオーバーのペースや話し方の調子が掴め、仕上がった動画に、ボイスオーバーが自然な流れで耳に聞こえるかどうか、わかってきます。
2. ストーリーボードを作り、アニメーションのスタイルを決める
ストーリーボードを計画して作成すると、各ボイスオーバーに合わせて、どのような絵を描くか決めるのに役立ちます。「手順に従った、内容の良いストーリーボードがあれば、最終的な動画も素晴らしいものになります」とウォレンさんは言います。
アニメーションの各部分の絵を事前に決めておいて、それぞれの絵が合体するとどのようになるのか考えます。「ホワイトボード動画では、ビジュアルのコンセプトが一番重要です。ビジュアルイメージが動き出すことで、見ている人は興味を惹かれていきます」とウディングさんは説明します。どのようなキャラクターをアニメ化するのか考えます。どのような色を使いたいかも考えておきます。イラストの他に、文字も加えることも考慮します。ボイスオーバーの部分は、見ている人にわかりやすいよう、文字を表示します。
3. 必要な道具を揃える
制作プロセスにおける次の手順は、撮影する場所を準備し、道具を揃えることです。ホワイトボードアニメーションは通常、普通のホワイトボードを使いますが、フォームボードや大きな白い紙を使うこともできます。その場合、違うタイプのペンを使うことになりますが、「消す」と言う作業はできなくなります。何を使って描くか決めたら、撮影場所を決めて照明やカメラを準備します。
カメラをホワイトボードかフォームボードの上の方に設置し、描いたイラストが正面から見えるようにします。自分の手とカメラの位置を確かめ、フレームの中に、イラストを完成させるのに十分なスペースを確保します。イラストを描く時に自分の手の影が映らないよう、照明がシーンに十分当たるようにします。
4. ホワイトボード動画向けにイラストを描き、撮影する
ビデオの撮影を始める前に、イラストを描くためのウォーミングアップをおこないます。「私はホワイトボードに描く前に、大抵20ぐらいの絵を描いてウォーミングアップします。描き始めは、手がまだ硬くてよく動きません。だから最初のイラストのいくつかはあまり躍動感がしないのです」とウディングさんは説明します。
イラストやアイコン、文字などひとつひとつ時間をかけて描きます。描く速度は後処理で早めることができますが、描いてしまったイラストを、撮影後に直すのはそう簡単にはいきません。ストーリーボードを常にそばに置いて、何も描き落とさないようにします。楽しみながらイラストを描くことが大切です。
5. 声とサウンドエフェクトを録音する
自分で録音しても、他人に録音してもらっても、ボイスオーバーの質の良し悪しが動画制作の鍵となります。自分で録音するなら、ホームレコーディングスタジオをセットアップします。ボイスオーバーを録音しましたら、Adobe Auditionを使って、余分なバックグラウンドノイズを除去します。次に、トラックをクリーンにし、必要であれば新しいレイヤーを作ってサウンドエフェクトを加えます。
6. 後処理でまとめ、仕上げる
Adobe Premiere Proなどを使って、ボイスオーバーの部分とそれに相当するイラストの部分を整えます。
- まず、動画のファイルに ボイスオーバーのトラックとサウンドエフェクトを加えることから始めます。すべての材料が集まりましたら、まとめの作業に入っていきます。
- 動画がボイスオーバーと合うように、動画のスピードを早く、または遅くします。動画全体のスピードは、多分早める必要があります。しかし、すべて一定のスピードにしてはなりません。映像をいくつかのセクションに分割しておき、各イラストのスピードを個別に調整して流れとペースを整えます。
- レイヤーマスクを使い、イラストのミスをすべて除去し、また、イラストからイラストへの移行がスムーズになるようにします。仕上がった作品を見るまで、マーカーの擦れた跡や汚れに気がつかないことがあります。マスクを使ってフレームの一定の部分を隠し、汚れのないクリーンな状態で見せることができます。
編集が終わりましたら、この新しくできたアニメーション動画をSNSにエクスポートして、顧客、自分のクリエイティブチームや友人とシェアします。
ホワイトボードビデオの様々なスタイルの例
上記で説明した従来のホワイトボードアニメーションの他に、デジタルツールを使って、様々なホワイトボードアニメーションのスタイルが使用されています。
アーティストの中には、ポストプロダクションにおいて、ホワイトボードアニメーションとデジタルアセットを結合させた人もいます。この方法では、Adobe Animateを使ってキャラクターを動かしますが、手で描いた絵の様子とプロセスはそのままにしておきます。
このほか、デジタルデザインとイラストのみを使って、ホワイトボードスタイルを表現するアーティストもいます。この方法では、実際にホワイトボードに描かずに、教育的な雰囲気を出しています。
どのような方法でホワイトボードアニメーションを作る場合であっても次の言葉を肝に銘じる必要があります。「上達するには努力を続けることが大切です。私は色々なことを試しました。別のペン、別の照明、別のボード、異なる編集スタイルなどです」とウディングさんは言います。作った動画に満足できないときは、新しく、まったく違う動画を作ってみましょう。可能性は無限です。そのためのツールはすべて揃っています。
