洗練された映像に仕上げる映画のポストプロダクション

ショットを選ぶ

本番撮影では、撮影スタッフが多くの様々な種類のショットを捉えます。映画の初めの方ではワイドショットで、シーン全体のロケーションを示すことがよくあります。ワイドショットでは、観客を惹きつけるために、アクションを入れることもあり、そうすることで観客は主人公のある側面を知ります。ミディアムショットは通常、人物のウエストから上を映します。これは、登場人物の表情、他の登場人物とのやりとりを観客に見せます。最後のクローズアップは、俳優の演技と感情に焦点を合わせて撮影します。

「ワイドショットでは、登場人物の感情はあまり感じられません。しかし、登場人物に近づくと頬をつたう涙も見えるし、眉毛のほんの少しの動きさえ見えます。少しの悲しみや、口元に現れた恐怖心など、感情が増幅されて映像に現れます」とバーンスタインさんは言います。通常、編集の最初の部分でエディターは、いつワイド、ミディアム、クローズアップを使うかを決めます。

映像のアセンブリ

編集の次の手順では、エディターはラフカットと呼ばれる映画になっていく最初の段階を1人で行います。この処理はアセンブリと呼ばれ、ここですべてのRAWビデオ素材を、エディターが簡単にまとめ上げていきます。この段階では、映画はまだ長すぎるし、ショットもまだ正確に決まっていません。また、時間のペースも測っていません。しかし、すべてが、正しい順番に並んでいます。ここで監督が編集作業をチェックします。

監督は、何が効果的で何がそうでないかを指示し、そして監督が入れたい素晴らしいシーンや、色々なアイディアを加えていきます。そしてエディターは何度も繰り返し編集をしていきます。劇場用映画の場合、このプロセスは通常10週間以上かかります。

最終的にアセンブリーの作業では、ファイナルカットまで行きます。この段階はすべてのタイミングが正確で、それぞれのシーンが精巧に編集された仕上げの段階です。編集が終了すると、編集決定リスト（EDL）ができます。このリストにより、解像度が低くコンピューターであまり記憶領域を取らないオリジナルの映像を編集します。

「次にEDLはコンピューターに接続され、撮影現場で撮影した元の大きな解像度の高いファイルに戻され、編集したものとまったく同じものが、タイムラインでコピーされます。これで高画質の映像が出来上がり、これがラボ、スタジオやエフェクトを作成する場所に送られます」とバーンスタインさんは言います」とバーンスタインさんは言います。

特殊効果を加える

ビジュアルエフェクト （VFX）やコンピューターグラフィック （CGI）が必要な映画の場合、例えばAfter Effectsで制作したようなエフェクトは、VFXチームが編集終了後に加えます。ビジュアルエフェクトはコストがかかるので、制作会社は、ファイナルカットのシーンや画面にのみ特殊効果スペシャルエフェクトを加えるようにしています。

撮影監督の役割

編集が完了すると、映画のカラリングを行います。これは色修正または、カラータイミングとも言われます。

撮影スタッフは、大スクリーンに映された映像を見て、様々な機械や機器を使い、カラータイミング、つまり画像の色修正を行います。例えば、カラータイミングによって、映像を暗くするか、明るくし、または色のバランスを変える、または影を付ける、フレームのサイズを変える、といったことができます。

次に監督が技術者と共に、撮影スタッフが作業したカラータイミングの状態を確認します。このプロセスと同時に音の編集もしていきます。