キーフレームアニメーションの重要性を学ぶ

キーフレームは、アニメーションのスタートと終わりの位置を示します

アニメーションの初期の頃、フレームは1枚1枚手で描きました。現在、アニメーターは、デジタルキーフレームを使ってそれぞれのグラフィックの要素を識別し、その要素をどのように動かすのか、または一定の時間の中で、どのように変えていくかを選ぶことができ、何時間、何週間、何ヶ月という作業時間を節約することができています。デジタルアニメーションのシーケンスでアクションを作るには、まずそのアクションの始まりと終わりを決めなければなりません。このようなマーカーをキーフレームと呼び、これはAdobe After Effects、Animate、Character Animator など、さまざまなタイプのアニメーションプログラムで、アクションのアンカーポイントを示すのに使われます。

アニメーションの基本、キーフレーム

円形をスクリーン上で、または動画のフレームの中で、ボールのように跳ねさせたいとします。このボールを、ある地点から別の地点まで動かしたい場合、アニメーションタイムラインで、ボールがスタートする地点に最初のキーフレームを設定します。そして、タイムラインでボールが止まる位置に、新しいキーフレームを設定します。

キーフレームで変更する

キーフレームを使えば、位置の変更以外のことも可能です。アニメ化したオブジェクトの質感をキーフレームで変更でき、これをパラメーターと呼びます。パラメーターには、アンカーポイント、ポジション、スケール、回転、不透明度などがあります。オブジェクトのポジションや回転など動きを変更させる場合、パラメーター値を調整してからオブジェクトをクリック、ドラッグしてキーフレームを配置します。

キーフレームの補間のタイプ

補間法とは、表示させアクションまたは動きを、どのように動かすのかその方法のことです。ベジェ、または「イージングムーブメント」は、自然の動きを模倣するので、大抵の場合これが適切な選択肢となります。オブジェクトは自然に動きに入り、目的とする動きに応じて変化の度合いを変えて、自然に動きを止めます。

• リニア補間法：　これはデフォルトの動きで、均一的なロボットのような動き方です。
  
  
• ホールド補間法：次のキーフレームで突然変化が起きるタイプです。
  
  
• 　ベジェまたはイーズ補間法：これはマニュアルで調整できる曲線の動きをベースとした変化です。

Adobe After Effects のキーフレーム

After Effects でアニメ化した効果を作る、またモーショングラフィックを作るにはキーフレームは必須です。Animate またはCharacter Animator といったプログラムでは、アニメーションの部分だけを処理します。一方、After Effects では、アニメ化したエレメントを、実際の動画クリップに組み込むことができます。 After Effectsでキーフレームの設定、選択、削除する方法について学びます。　また、動画チュートリアルで、モーションパスを作成する方法を確認しましょう。

After Effects でキーフレームを加える方法

以下のステップに従って、After Effects のグラフィックにキーフレームを加えてみましょう：

1.  アニメ化したいレイヤーを選択し、クリックしてそのレイヤー用のTransform パラメーターを表示する。

2. パラメーターを選択するか、レイヤーをどのように変えたいか選択する。

3. プレイヘッド（タイムラインで現在の作業の場所を示す青のマーカー）を、キーフレームを加えたい位置に動かし、次にグラフィックを希望するスタート地点に表示するか、パラメーターを設定する。

4.　選択したパラメーターの隣にあるストップウォッチをクリックして、最初のキーフレームを加える。

5. タイムラインで前方にスクロールし、アクションが終了する位置にプレイヘッドを配置する。次に、グラフィックを希望するアクション終了の位置に配置するか、パラメーターの設定を終了して2番目のキーフレームを設定する。

6. 補間法を変えるには、キーフレームを右クリックし、キーフレームアシスタントをクリックし、希望する方法を選択する。

7. 途中のフレームで以前のアクションを繰り返したい場合は、キーフレームをコピーする。または、なげなわツールを使って最初の部分を選択し、タイムライン上でリピートしたい部分にコピー＆ペーストする。

Adobe Animate のキーフレーム

ゲーム、テレビ番組、Web ページ向けに2Dアニメーションクリップを作りたい場合、Animate が最適なプログラムです。 After Effects と同様に、 Animate でもキーフレームは基本的な要素です。 Animate のアニメーションでは、トゥイーンフレームスパンを使います。これは2つのキーフレームの間のフレームにアニメ要素が含まれていることを意味します。After Effects や Character Animator では、キーフレームはダイヤモンド型ですが、このアプリでは長方形をしています。

Animate のキーフレームとトゥイーンについて理解する

アニメ制作やゲームのデザインを始める前に、Animate のタイムラインでキーフレームがどのように機能するのか、その基本を学びます。そしてこのチュートリアルで、Animate のトゥイーンとキーフレームについて学びましょう。

Adobe Character Animator のキーフレーム

Character Animator は、モーショントラッキング技術を使ってコンピューターカメラで顔の動きや表情を追跡し、それらを2Dのキャラクターかパペットに変えます。より精度の高い動きを表示したい場合や、モーショントラッキングでは作れない複雑な動きが欲しい場合は、アニメーションにキーフレームを選択し、加えます。Character Animator のキーフレームは、After Effects のキーフレームと良く似た表示と動きをします。

キーフレームとモーショントラッキングを結合

Character Animator でキーフレームを使う方法を簡単に学びます。また、このさらに詳しい手順を踏んだ動画でキーフレームを詳しく見ていきます。

FAQ

他のAdobeのプログラムでも、キーフレームを使えますか？

はい。キーフレームは Adobe Premiere Proで動画を編集する時、またPhotoshopでタイムラインアニメーションを作成する時、またオーディオファイルを編集する時にも必要になります。

キーフレームと Creative Cloud

アプリケーションの多くは、キーフレームを加えたシーケンスが必要ですが、Adobe Creative Cloud には処理する上で多くの利点があります。異なるタイプのメディアを1つの動画プロジェクトに合成する場合に、Adobe Illustrator や Photoshop など他のアプリケーションからそのデザインを取り込むことができるのも、そういった利点の1つです。しかも、Creative Cloud であれば、1つのアプリケーションで得た知識を、他のアプリでも活用できます。Adobe でさまざまなタイプのキーフレームを活用して、どんな動きでも思い通りに作っていきましょう。