ビデオ
ロック（またはスウィング、グルーヴ、ジャム）ミュージックビデオの作り方
ファンとつながり、新しい視聴者を引き付け、歌に新たな意味をつけ加えましょう。プランニングからポストプロダクションまでの流れをご覧ください。
ミュージックビデオを作成する理由
MTVが1981年に最初のミュージックビデオ（知る人ぞ知るBugglesの『Video Killed the Radio Star』）を放映して以来、こうしたショートフィルムは、人気を得たいバンドやソロアーティストにとって必須のものとなっています。ミュージックビデオは、音楽のキャリアを広げるマーケティングツールとしての機能と同時に、芸術的表現、風刺、および社会的主張の手段にもなります。そこから優秀な映画監督のキャリアをスタートさせた人もいれば、ファッショントレンドやダンスブームに影響を与えた人もいます。ミュージックビデオがMTVからYouTubeやVevoに移行してからも、このジャンルは活気に満ちています。
どこから始めるのか
ミュージックビデオは、映像製作者と音楽アーティストやバンドメンバーとのコミュニケーションから始まります。ビデオディレクターの仕事は、アーティストがビジョンを実現できるようにすることです。監督兼作家のDavid Andrew Stoler氏は次のように説明します。「多くの監督は、軍隊を指揮する司令官のような感覚でいます。でも、ミュージシャン相手にこれをやってはいけません。ミュージシャン自身が、自己実現し目標を達成するための司令官なのです。監督は視点を変え、自我を抑えてください。ミュージシャンの自我こそが重要です」
ブレインストーミングの過程では、ミュージックビデオの製作には思いつく限りの可能性があることを覚えておきましょう。カラリスト兼動画編集者のGerry Holtz氏は次のように話します。「ミュージックビデオは、スタイリッシュを追求してもいいですし、Hype Williams作品のように派手なものでも、あるいは低予算でも構いません。トレッドミルの上で踊る男性の動画はこれに当たります。面白くて受けるものなら何でも効果があります」。ですから、伝統にとらわれないようにしましょう。
ショットリストの作成
絵コンテにもとづいてショットリストを作成しましょう。そうすれば、各ショットに必要な物と、必要な時間およびリソースの種類を正確に把握できます。予算が厳しいことが創作の妨げにならないよう最善を尽くします。ディレクターであり撮影監督のHiroshi Hara氏は次のように言います。「経験の有無に関わらず、いつも予算とリソースの戦いになるものです。すべてのプロジェクトが傑作である必要はなく、持っているものを最大限に活用する方法を理解すればよい、ということに気づくことが早ければ早いほどよいのです」
制作のヒント
時間と予算が限られている場合でも、以下のヒントを参照して、ビデオ撮影をスムーズに進めましょう。
必要な機材を入手する
予算が少ない場合は、デジタル一眼レフカメラやスマホのカメラを使用しても魅力的な動画を作成できますが、HD動画カメラのダイナミックレンジには及びません。Stoler氏は、予算に余裕があれば、照明に費やすことを勧めています。良い照明があれば、見栄えの良い動画に必要な映像素材を確実に撮影できるでしょう。ミュージックビデオは大抵、他の種類の動画よりもカット数が多いため、Stoler氏はカメラを2台使用することも推奨しています。そうすればテイクごとに2倍の映像が撮れるので、編集中に使える素材が増えることになります。
基本的な要素を撮影する
基本的な対象範囲とは、編集者が物語を伝え、筋の通った動画をまとめるのに必要なショットのことをいいます。編集の余地をできるだけ多くするには、ミュージシャン一人ひとりを1回のショットで、一曲通し撮影しましょう。その際は、確実にミュージシャンの手元を映すようにします。
撮影中は、ミュージシャンと一緒に、頻繁に確認を入れましょう。Stoler氏は次のようにアドバイスします。「ミュージシャンに再生して見せる必要があります。一緒に何度も確認してください。満足できるテイクが撮れたら、ミュージシャンにも確認してもらい、彼らもそれで良いと思うか確認しましょう」
クライマックスを撮影する
どの動画にもクライマックスシーンがあります。良いアイデアがあれば取り入れてみましょう。クリエイティブプロデューサーのLo Boutillette氏は、次のように言います。「一般的に、守りに入っていては勝負に出ることができません。できる限り最善の計画を立てて、可能であれば他の誰かと相談して、あとは実行に移すのみです」
クライマックスシーンを満足いくまで撮影できるよう、時間を十分にかけましょう。Stoler氏によると、「時間のプレッシャーは大きなストレスになります。それでも重要なことには、これだと思えるまで時間を取って取り組みましょう。『まあいいだろう』と思うのは間違いです。決して十分に良くはないからです。撮影し続けてください。再生してみて、何が気に入らないのかを確かめ、もう一度やり直します」
自分やクライアントが望むものを撮影する
ミュージックビデオの慣例を恐れずに受け入れましょう。全体が演奏だけ、または全体が物語だけの映像を作成します。または、この2つを混ぜ合わせて、サビの部分ではミュージシャンが演奏する映像、Aメロでは物語の場面を使用することもできます。必要な小道具（例えばヒップホップビデオ用の高級車や、プール付きの庭など）を借りるかレンタルして、予算内に収めましょう。
逆にあらゆる慣例を無視することもできます。ミュージックビデオは、つじつまが合っている必要はないので、好きなだけ創意工夫を凝らしましょう。いかに独創的な映像を作れるか、以下の例をご覧ください。
- バンドOK Goの、『This Too Shall Pass』をご覧ください。
- Ari Fararooy氏と Jason Blackman氏による、Good Old Warのミュージックビデオ、『Tell Me What You Want from Me』をご覧ください。神秘的でスリリングな物語、独特な撮影場所、特殊効果を取り入れています。
- Joey Foster Ellis氏による、ミュージシャンMoinina Sengeh氏の、ストップモーションの傑作には驚かされます。
Fararooy氏とEllis氏は二人とも、Adobe PhotoshopとAfter Effectsを使用して動画を編集しました。
Adobe CreateのAri Fararooy氏とJason Blackman氏によるミュージックビデオ
Adobe CreateのJoey Foster Ellis氏によるミュージックビデオ
ミュージックビデオの編集
動画クリップと歌のオーディオをAdobe Premiere Proにインポートします。次に、クリップの統合を使用して、オーディオと動画を同期します。Premiere Proで最大16個のオーディオトラックを使用できるため、動画内の歌に、シーン内のセリフ、ボイスオーバー、フォーリーサウンドを追加できます。複数台のカメラを使用した場合、マルチカメラの編集ワークフローを使用して各動画を同期し、新しい編集を記録できます。
一連の動画編集チュートリアルをご覧ください
アドビのチュートリアルでは、Premiere Proタイムラインでクリップを並べ、マルチカメラシーケンスを作成し、そのシーケンスでカット割りを作成するための段階的な手順を解説します。マーカーを使いビートに合わせて編集する方法、Lumetriカラーパネルによるカラー補正、クリップの再生速度を変化させてドラマチックに演出するタイムリマップの使い方もご確認ください。
ミュージックビデオを作成するという課題に取り組む時は、限界を克服し、現場で突発的な状況に対応できるよう最善を尽くしてください。Hara氏は次のように伝えています。「足りないものを心配するのではなく、できることに集中し、それを最大限に活用しましょう」
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