Bロール映像とは何ですか？また、その重要性は？

ハラさんは、主要シーンであるAロールをケーキとすると、Bロールはケーキのアイシングのような物だと言います。「ケーキがなければ、アイシングも加えることができません。一般的にBロールとは、メインの映像とそのストーリーをサポートするショットのことです」とハラさんは言います。映画制作者は、主要の映像を撮ってから、Bロールを撮影することが多いようです。こうした映像には音も、主要な俳優も必要ないので、制作スタッフの人数が少ないセカンドユニットに担当してもらうことで、時間もコストも節約できます。

ドキュメンタリービデオのBロール

ニュースやドキュメンタリーにBロールは欠かせません。インタビューの映像を多く含むビデオであれば、それに関連する、視覚的に興味をそそる映像が大変役に立ちます。

「人がカメラの前に立って話しているだけでは、かなり退屈な番組になってしまいます。Bロールは話されている内容を聞くという体験をより豊かなものにします。Bロールは複数のサウンドバイトの間に入れる、またはジャンプカットをしないで、時間を節約したい時に使うことができます」とハラさんは語ります。（ジャンプカットとは、編集において同じショットの中で前に進んだり後に戻ったりすることで、唐突な感じがあり、混乱を招くことがよくあります。）

ショットリストを作成する

Bロールも主要映像も、撮影リストを作成しておけば、時間とコストが節約できるだけでなく、ストレスも低減させてくれます。撮影は日時、季節を考慮に入れます。必要な機材を揃えます。「何を撮影したいのか、具体的にしておきます。リストがあれば、起こるかもしれない問題、制限などを目で簡単に確認できます」とハラさんは言います。

ナレーション動画を撮影する時には、導入の画面として良い映像、カットアウェイ、クローズアップなどを考慮しながら、シナリオを最初から最後まで確認しておきます。ドキュメンタリーや会話の多い動画を撮影する時には、会話にはどのような映像が適しているか考慮します。また、映像のテーマをどのように撮っていくのかも考えます。

ストーリーを語る

主人公はシーンには映っていませんが、映像は多くのことを語ることができます。「光、構図、題材を考慮しましょう。「どのシーンでも、特にBロールについては、『これはストーリーを語っているか』と自分に問いかけてください。人物がいる場所の背景や前景に、あるいは人物が何かをしている場所に、美しい風景でもっと印象的な画面にできる物があるだろうか、と問いかけるのです」と映画監督のマイク・レナードさんは言います。例えば、見ている人がどこでアクションが起きているか分かるような看板やランドマークなどを入れると良いでしょう。

いろいろな撮影を試す

Bロールは主要の映像に比べてさほど興味深くはありません、試し撮りをするには最適です。「創造力に頼るしかないのです。同じ物を何度も繰り返し撮影していると、ちょっと変わったカメラアングルで撮ってみようとか、タイムラプスを使ったり、ドローンや主観ショットなどユニークな視点で撮ってみようと考え始めます」とレナードさんは言います。