新たな力をもう1つ - Plus One

グラフィックから映像、webとメディアを超えたデザインを展開する株式会社パレイドで代表を務めるクリエイティブディレクター・真辺庄帝さん。グラフィックデザインから始まったキャリアは、時代の流れに合わせて柔軟に変化、拡張していき、いまやあらゆるメディアの、あらゆるクリエイティブを手がけるまでに至っています。

幅広いジャンルのなかでも、その中心にあるのは常にグラフィックデザイン。そこからこれほどまでにメディアを拡張することができたのはなぜでしょうか。Adobe Photoshop、Adobe Illustratorといったグラフィックアプリケーションに、Adobe Premiere ProやAdobe After Effectsといった動画アプリケーションを組み合わせて、グラフィック＋1のデザインでより効果的な提案をしていく、真辺さんのクリエイティブメソッドについて伺いました。

“いまや映像もデザイナーの領域。クリエイティブの世界が広がる”

Photoshopで人物を切り抜き→After Effects & Premiere Proで動きをつける

「時代に合うコミュニケーションを考えたとき、動画もアップできるInstagramやTwitter、サイネージを静止画で済ませてしまうのではなく、（この例のように）写真に動きのある文字を加えるだけでも、より多くの人の目を引く、リッチなコンテンツにすることができます。

動画＝映像制作＝専門家の仕事と思いがちですが、この動画はPhotoshopの『被写体を選択』で写真から人物を切り出しておき、After Effectsで作成したアニメーションテキストとともにPremiere Proでムービーとして書き出しているだけです。いわゆる映像編集のスキルは必要としません。

たとえば、Tシャツの絵柄がグラフィックデザイナーの領域であるのと同じように、こうした写真に動きを与える表現もまたグラフィックデザインの領域にあると考えています。メディアや表現によって自分のフィールドではないと線引きするのはもったいないと思います。グラフィックデザイナーだからこそできる動画表現があるはずです。

グラフィックにアクセントを加えるためだけにAfter EffectsとPremiere Proを使う、そうした贅沢な使いかたができることはAdobe Creative Cloudのメリットです。とにかく触ってみればPhotoshopやIllustratorと基本構造が同じであること、操作の親和性が高いことは実感できる。平面の静止画表現にとらわれることなく、時代の変化に合わせて表現の幅を広げていくことは、必ず次の仕事につながるきっかけになると思います」