Surreal photo of a rose flower with a woman's body

写真撮影

シュールな写真芸術を理解する

シュールレアリスムな写真の世界を探索し、シュールな効果で、夢のようなポートレート、日常的なひとコマの中からの挑発的な写真、面白い画像を作成する方法を学びましょう。

シュールなフォトグラファーたちの奇妙で興味深い作品

超現実的写真は、無意識の思考、夢、感情などを表現しています。超現実的写真の例は、現在活躍するフォトグラファー、Brooke ShadenやKyle Thompsonの作品に見ることができます。彼らはシュールレアリストの伝統を追いながら、現代的な手法を使って幻想的な世界を創り出します。理性や既成概念にとらわれない潜在意識を表現するシュールな写真を作成する方法を学びましょう。

シュールレアリスムとは

シュールレアリスムとは1920年代初期に起きたアートムーブメントです。1924年、アンドレブルトンは『シュールレアリスム宣言』を出版しました。そこではこのムーブメントを以下のように定義しています。「理性による監視をすべて排除し、美的、道徳的なすべての先入見から離れた、思考の書き取り」。シュールレアリスムにはドラマ、文学、詩などが含まれ、有名なルネマルグリットやサルバドールダリは絵画で表現しました。

Surreal photo of tree branches that look like veins in a superimposed hand

Surreal photo of smoke cloud in front of a person's face

style

two up, center, l spacing

写真も、シュールレアリスム初期の頃から使われてきました。ハンスベルメールやマンレイは写真でシュールレアリスムを表現しました。後にフィリップハルスマンは、シュールレアリストの芸術家が動いている瞬間を写真で捕らえた『ダリアトミクス』を制作しました。正規の記録形態から逸脱したスタイルは、写真の世界で新しいことではありませんでした。「写真の初期の頃でも、フォトグラファーは具象とは言えない方法で道具を使い始めていました」と語るのはフォトグラファーのTina Tryforos氏です。シュールレアリスムの世界では、非具象写真は、1つのムーブメントとなっていました。

シュールな画像の要素

シュールレアリスムは抽象芸術とは異なります。シュールレアリスムも抽象芸術も、きちんとした具象芸術から飛び出したアートですが、それぞれアプローチが異なります。抽象芸術は色、形、質感、その他の要素を使って感情や思考を刺激します。シュールレアリスムは、見てすぐにわかるイメージを使うのですが、それが普通にアレンジされていないのです。刺激的な立方体の絵？抽象芸術。人間の手を材料にしてできた建物？超現実的。「シュールレアリスムは、なんらかの方法で現実と繋がっています」とTryforos氏は言います。「現実的ではないとしても、信じられるものであることが必要です」

Someone opening a filing cabinet as they float above a body of water

「超現実的なイメージは幻想的で、人々の潜在意識に訴えかけます」とTryforos氏は言います。「異なる物が、意外な状況で居合わせています」。超現実的なイメージは、ほとんどいつも、人間、時計、りんごなど見てすぐにわかる物を使っています。それが不思議な状態にアレンジされているのです。ダリの『記憶の固執』のように時計が溶けているかも知れません。あるいは、マルグリットの『人の子』のようにリンゴが人の顔の前に浮いているかもしれません。

シュールレアリスムは現実の世界を幻想の世界に変えてしまいます。「すべてがいつも、理にかなっているわけではありません」とTryforos氏は言います。「時には怖かったり、不快だったり、気持ち悪かったりします。でも遊び心があって、楽しい作品もあるんですよ」。シュールレアリストが作るイメージは、何となく理解できるかもしれません。しかし抽象芸術のように、表現することが最も重要であり、深い部分で、説明できない何かを感じさせようとしているのです。

シュールレアリストのためのガイドライン

ダリやブルトンのような初期のシュールレアリストは、シュールレアリスムのルールなどは否定したことでしょう。しかし、他のジャンルと同様に、既存の方法、ガイドライン、優れた作品を創るために覚えておきたいこと、などがあります。

Giant rocks floating above landscape

目的、説得力、表現力があると、不思議な感覚の非日常的なイメージを作成するために役立ちます。「不可能だと思わせる作品を作るのが好きですが、そういう作品も私が作っているわけですから、絶対に可能なんです」とフォトグラファーでデザイナーのJohn Spannos氏は言います。「それは細部までしっかりと計画を立て、作品を仕上げるために、何が必要なのか正確に把握することで可能になります」

これは無作為に作成された、ある種のシュールレアリスムのアートにも言えることです。自動書記やとっさに画像を集めたフォトモンタージュなどは、シュールレアリスムの柱となる手法ですが、そこにはやはり人間的要素があり、そこに無意識の思考を反映させようとしています。「私は偶然性を制作プロセスに使っていますが、偶発性をコントロールしています」とTryforos氏は語ります。

「ルールを破ってもいいんです」とSpannos氏は言います。「でも戦略的に破らなければいけません。偶然ではいけません。目的をもってルールを破るのです」

シュールレアリスムは常に、他のジャンルよりも写真編集を取り入れてきました。フォトモンタージュや、不調和なイメージ、不快なイメージを画像に取り込むのはシュールレアリスムに際立つ特徴です。しかし、幻想的なイメージを作成するとき、現実感がなくとも、どこか信じられるものでなければいけません。「編集したことがわかるようなら」とSpannos氏は言います。「まだ編集が足りないということです。ソフトウェアを学びなさい。 Photoshopで何をできるか学んで、恐れずに使ってみることです」

編集のエラーは、シュールレアリスムのイメージが与える全体的な感情へのインパクトを損ないます。ほんの小さなエラーでも、見ている人の注意は感情やインパクトではなく、技術面に向いてしまします。「何が間違っているのかわからなくても、作品を観る人はエラーを察知します」とSpannos氏は言います。写真を合成したり編集する時には、影、光、色、光の色やその他の要因に注意しましょう。光と光の温度がマッチするべき所は、マッチさせます。技術面で良い作業をすれば、見る人は作品の不思議さをもっと信じます。

シュールレアリスムな写真に取り組む

シュールレアリストとして上達するには、自分の中の奇妙な部分を引き出し、自分の潜在意識を表現することに慣れ、そして少し変わり者にならないといけません。しかし、他のジャンルと同様に、実践、学習、プロとしての経験が必要です。「自分のすることがすべて完璧だと思っていたら、上達しません」とSpannos氏は言います。「批評を受け入れましょう」

Photo of birds flying across a body of water within a photo of birds flying across a body of water

他のシュールレアリストのフォトグラファーに批評を聞くと助けになります。「もし好きなフォトグラファーがいれば、その人に連絡をとってみてください」とSpannos氏は言います。

同様に、シュールレアリスムの伝統を知ることも、自分が上達するための情報として役に立ちます。「歴史を理解し、シュールレアリスムを用いた人々を理解しましょう。100年前の人達も、先週作品を発表した人達も、両方です」とTryforos氏は語ります。リサーチし、他のフォトグラファーと交流し、また実践することで、1世紀も前から伝わる伝統の一部となることができます。そしてカメラを使ってさらに潜在意識の世界に迫りましょう。