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その長い歴史を通して、静物画は古代の装飾的なフレスコ画からルネサンスの高級芸術まで、多くの形をとってきました。一般的に静物とは、構図に合わせてアレンジされた無機質の物体の集まりのことです。現在の静物画というと、最新のInstagramのラテアートからオランダ黄金時代の絵画のようなスタイルのチューリップの花瓶まで、多岐にわたります。
美しくきれいな静物画像を作成することは見事な偉業ですが、画家を志す人にとって器に入った果物を描くことが良い入門課題であるように、静物写真の撮影は、これから写真を始めるフォトグラファーにとってすばらしいトレーニングの場となります。設定を制御して、光、素材、質感、および被写体を試してみることができます。創造的なビジョンや芸術的目標が何であっても、静物写真は手始めとして最適です。
静物写真を成功させるための要素
静物写真には、カメラの前の無生物の被写体すべてが含まれます。成功した静物写真とはどんなものでしょうか。分類することは少し難しいです。それはすべて意図とコンテキストによります。メッセージは伝えられていますか。構図は強く、その写真は見る人の目を導きますか。静物写真は物語を伝えていますか。このような深い質問をすることで、良い写真であるかどうかがわかります。
静物写真のアイデア
静物写真に関しては、「何も動かないので、すべて思いどおりです」と、経験豊富なフォトグラファーであり教師でもあるBen Long氏は言います。「静物写真はフレームの中の構図、またいくつかの形状の魅力的な配置によるものなので、構図技術を上げるためのすばらしい課題となります。画像にはバランスと、興味深い幾何学的な遊びの要素が必要です。フレーム内のすべてが、見る人の目を導きます」
静物写真を撮影する際に、次のアイデアを試してみましょう。
構図。 最初にいろいろな構図を試します。被写体の様々なレイアウトや配置を試してみます。静物画像を作成する際には、三分割法のような構図を検討しましょう。構図を微調整して整えて、構図のスキルを磨きながら、写真の魅力がどこから来るのかを見定めます。
被写体と素材。 様々な質感と素材で写真を構成しましょう。家にあるごくわずかなありあわせのものでも、純銀のキャンドルスタンドの厳選されたコレクションでもかまいません。影や光が様々な表面でどのように反射するかを調べ、それが最終的な構図にどのように影響するかを確かめましょう。
光を変える。 スタジオと自然光のどちらでも、いろいろな照明を試してみましょう。自宅の伝統的な室内灯で撮影するのは、光の色が混ざり合い、不自然で意図しない影ができるため、避けましょう。光源を変えることによって、画像のトーンや雰囲気を微妙に変えることができます。
カメラアングル。 カメラも動かしてみて、構図がどのように変化するかを見てみましょう。三脚でもカメラを手に持った状態でも撮影します。考えていたものよりも被写体がさらに良く見える角度を見つけられるかもしれません。カメラを手に持って撮影する場合は、カメラがブレないようにシャッタースピードが十分な速さであることを確認してください。
フォーカスと被写界深度。 試しに被写界深度を変えてみましょう。焦点距離を考慮し、プライムレンズまたはズームレンズを使用して対象物を様々にミックスしてみてください。フレーム全体に焦点を合わせるのではなく、1つの小さな点に焦点を合わせると、構図が劇的に変わります。多くのカメラは人間の顔に焦点を合わせるように設計されているため、代わりにマニュアルフォーカスを使用してみてください。
動きを加える。 静物画というのは動きがない「静止画」ですが、静物写真には動きの要素を加えることができます。撮影物に手を伸ばして、写真の中の何かを動かします。または、シャッタースピードを遅くして、回転するバレリーナのオルゴールのモーションブラーをキャッチします。自分の好きなようにできます。
静物写真は初心者だけのものではありません。プロが新しいアイデアを試したり、技術を磨く場所でもあります。フォトグラファーのHannah Concannon氏にとって、「静物は主に実験や新しいことを試す場でした。特定の光がビー玉とバラの花ではどのように反射するかよくわからないからです」。実験を続け、より多くの経験を積んでスキルを向上させ続けましょう。
静物写真の範囲
静物写真は、歴史的に古典的な写真スタジオや美術教室で撮影されてきました。しかし、カメラは変化しており、静物写真も同様に変化しています。Concannon氏は次のように説明しています。「Instagramの時代では、誰もが静物写真家です。今や、静物写真とは自分自身のスタイルを開発することです。そして、私は『ルールを破れ』と伝えたい」
「Instagramの時代では、誰もが静物写真家です。今や、静物写真とは自分自身のスタイルを開発することです。そして、私は『ルールを破れ』と伝えたい」
アートディレクター兼フォトグラファーのAlex Tan氏は、次のように語っています。「近所や自然で発見した、本当に興味深い静物がたくさんあります。多くの場合、最も興味深いものは、普段は気にも留めていないものです」。フォトグラファーは発見した静物を新しい撮影プロジェクトの対象とし、ツールを駆使して見事な写真を作成することができます。このアプローチは即興であることがわかります。完璧な静物をいつ見つけ出すかはわからないからです。
撮影する静物を見つけたりあらゆる手法を試したりしてみるのに、旅行は良い機会です。旅行で出会った静物の細部に焦点を当てましょう。または、旅行で使用したパンフレットや電車のチケットなどの小さなアイテムを集めて、後から静物写真の被写体にすることもできます。静物写真を撮る目的と意図をよく見定め、明確にすることが成功の秘訣です。
静物写真には
料理写真や商品写真もあります。商品写真の目的は何かを記録して販売することですが、同じルールが適用されます。照明、構図、被写界深度はすべて結果に大きく影響します。商品の写真撮影にも実験的な取り組みをおこなうことを検討してください。不自然な角度から商品を照らしたり、ラベルを思いがけず切り取ったりします。とてもよい構成が見つかるかもしれません。
プロのテクニック
静物写真の世界へ足を踏み入れる前に、業界のプロが教えてくれた次のヒントを考慮してください。
1. 時間を無駄にしない
「1～2時間かけて静物写真を1枚撮って、それが満足できる写真だったとしたら、自分の声に耳を傾けるべきです」とTan氏は言います。「多くのフォトグラファーは最初の1時間以内に80％の満足度に達しますが、それは完璧なものではありません。そして、それを完璧にするために、さらに4時間を残りの20パーセントに費やしてしまいます」。完璧なフォトグラファーにはなれませんが、実践と実験を重ねることでスキルを向上させ、常に上達することができます。
2. 創造性を刺激する
Long氏はこう付け加えています。「構図の技術を向上させましょう。インスピレーションが必要な場合は、他の作品を参考にしましょう。雑誌をいろいろと開いてみましょう。インスピレーションは手の届くところにたくさんあります。新しい静物画のアイデアを探すために、利用可能なリソースを活用しましょう。クリスマスのような季節の祝日さえも、新しいことを試してみる良い口実になります」
3. 適切なツールを入手する
「ベルベットの背景でオブジェクトを撮影したことによって、静物写真の撮り方が完全に変わりました」とConcannon氏は言います。「つや出しのベルベットではなく、本物の黒、青、または赤のベルベットです。その素材は光を吸収するので、静物を直射日光に当てても、ベルベットに影は見えません」。実験を続けましょう。もっと良い静物写真が撮れる思いがけない効果的な方法が見つかるかもしれません。
静物写真には、スタジオで撮影された古典的な写真や、ルネサンスの静物画を連想させるもの、歩道に捨てられた靴の不鮮明な画像など、多くのスタイルが含まれます。撮影するものに自分の意思を込めましょう。そうすれば静物から美しい写真と創造的なアイデアが生まれてきます。後は始めるだけです。
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タイトル
静物写真入門
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静物写真の撮影方法の全容をご覧ください。
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