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ヴィンテージと前衛の融合:興味を惹きつけるネオンライト写真

ムーディーな雰囲気、ヴィンテージ感、あるいは未来的な雰囲気(「ブレードランナー」や「ストレンジャー・シングス」の世界観)を表現するためのプロのコツを学びましょう。

  • 環境や気象条件に適応する
  • 高いISOや低いF値など、適切なカメラ設定を見極める
  • ポートレート撮影では反射板やLEDを使用する
  • ネオンの鮮やかなピンク、青、緑の色を活かす
  • RAWモードで撮影して、後でおこなう編集の自由度を高める

ネオンライトの雰囲気を捉える

ネオンライトがある写真では、どのようなタイプの写真でもネオンライト写真になります。ネオンはモデルを普段とは異なる趣のある方法で照らします。またはストリート写真として、ネオンライトそれ自体が写真のメインになることもあります。ネオンライト写真についてさらに学び、このカラフルなスタイルのテクニックを得ましょう。

時代を問わず人々を惹きつけるネオンライト

明るく照らされたニューヨークのタイムズスクエアから、ビンテージ風のボウリング場、または故郷のレストランまで、ネオンサインは人を惹きつけます。この光源はネオン、ヘリウム、二酸化炭素、その他のガスを電気チューブの中で希薄にして作ったもので、1910年に発明され、1930年代と1940年代に人気を博しました。その光は人々をわくわくさせ、長年にわたり様々な分野のビデオグラファーや写真家の興味を惹きつけてきました。

ネオンは、不気味な場面をネオンで照らしたアルフレッド ヒッチコックの『めまい』から、ネオンで溢れる世界を描いたテクノワールミステリー作品『ブレードランナー』まで、大衆文化に広く浸透しています。ネオンライトは、過去のスタイルの代名詞的な存在となり、最近では『ストレンジャーシングス』などの人気テレビ番組の影響もあって、レトロ、ノスタルジックの雰囲気を出すための典型的な手法として再び広く用いられています。ハリウッド映画、アート、ファッションなどで表現されているネオンのビンテージな雰囲気とストーリー性は、写真の世界でも大いに活用できる可能性があります。

良い構図、独自性のある視点、適切なテクニックがあれば、ネオンはムードのあるトーン、エネルギーに溢れた雰囲気、または不可解なミステリーの世界さえも表現できます。「ネオンサインの多くは、60年代や70年代のものなので、どこかノスタルジックな感じがするんです。しかし、同時にネオンはクールで新しくて、未来的でもあります。人々が追い求める流行ともなっています。ネオン写真は、写真の中に取り込む光をクールに見せる方法です。夜の撮影などは創造力が搔き立てられます」と語るのは写真家のJesse McMinnさんです。

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撮影:Jesse McMinn

A reflection of a neon light sign on the hood of a car that was recently rained on

夜間のストリート撮影

ネオンサインの写真は、スタジオ内でも撮影できますが、大抵の場合、ネオンサインのある街の通りで撮影されます。街の通りで撮影する時は、周囲をコントロールできませんから、周囲に合わせるための準備をします。乾燥した気候のラスベガスの街中と、湿気の多い香港、さらには雨の降るロンドンのピカデリーサーカスでは、それぞれ撮影の難しさが異なります。

「ここフロリダでは、ほとんどのネオンサインは店の窓の内側にあります。外側の看板の方が少ないです。ネオンライトは取り替えるのに経費がかかるので通常は窓の中にあります。これの良いところは、ネオンをガラス越しに撮れるという点です。ガラスは時には汚れているし、結露もあります。フロリダは湿度が高いですからね。それがフィルターの代わりになるんです」とMcMinnさんは言います。

ネオンサインの撮影は、通常、多くのネオンサインが点灯し始める夕暮れから夜にかけておこなわれます。カメラの設定を、夜の撮影用に最適化しましょう。

夜のネオン用のカメラ設定

ISOはカメラのセンサー感度を調整する設定です。光が少ない時にはISOを高めに設定します。また、シャッタースピードを遅くすると、より多くの光がカメラに入ってくるので、これも夜間撮影に有益です。シャッタースピードを遅くする場合は三脚を使うと鮮明な夜の写真が撮影できます。遅いシャッタースピードで撮影する場合、カメラが安定していないとモーションブラーが発生します。

設定をコントロールできるようにマニュアルモードで撮影しましょう。「ISO が高いほど、写真の粒子が粗くなります。それも仕方ないかもしれません。でも、RAWモードで撮れば、編集で調整できます。光が少なくても、いつでも調整できます」とAcostaさんは説明します。

Acostaさんは、絞り設定の際にfストップをf/1.8まで落として、なるべく多くの光がカメラに入るようにしています。

周囲がかなり暗い場合、シャッタースピードは 1/60にするか、または被写体が静止していて、三脚を使っている場合は1/15まで遅くします。夜の撮影で被写体が動いている場合は、より速いシャッタースピードを使います。シャッタースピードが速いと、カメラに入る光が少なくなることを覚えておきます。人が意識していないアクションを捉えるには、 1/100以上の速さが必要です。しかし、それによってカメラセンサーが感知する光量が限られることに注意します。

Three portrait photos of people next to a neon light

ポートレート写真にネオンスタイルを追加する

ネオンライトの電気的なピンク、ブルー、グリーンは、ポートレートやヘッドショットにトレンディかつ独特な魅力を加えるのに役立ちます。「普通に照明を当てた写真と比べると、ネオンライトの写真は、よりムードがあって深みを感じます」とMcMinnさんは言います。創造力を働かせて、SNSのプロフィール写真や人物写真をカラフルにし、新鮮さを加えてみましょう。

「ネオンライト撮影の時はしっかりと準備をします。どこにライトがあるか調べ、モデルと一緒に何時にそこへ行くか決め、何をしたいのか、どのような道具を使いたいのか、事前に決めておきます」とAcostaさんは言います。同じネオンライトを使用する場合でも、これらを決めておくことでさらなる創造性を模索することができます。

優れたポートレートには、その人物の個性が効果的に表現されます。また、ポートレートの照明は、写真家にとってストーリー性をクリエイティブに表現するための重要なツールとなります。ネオンポートレートを撮影する際には、リフレクターがきわめて効果的なツールとなります。リフレクターを使えば、被写体に十分な光を当てても、背景が暗くなりすぎることがありません。リフレクターやLEDライトを使用すると、被写体を明るく照らして焦点を合わせながら、背景にボケ効果を発生させ、被写体の後ろの光源をぼかすことができます。

ネオン写真撮影のタイミング

ポートレートの写真家は日の入り前の時間、つまりゴールデンアワーを好みますが、ネオン写真の場合、モデルを撮るのに最適な時間はブルーアワーです。ブルーアワーは日の入り直後の時間帯です。この時間帯はまだ光が少し残っており、空は夕暮れの青色になります。これがネオンライト撮影の背景として非常に適しているのです。

「ブルーアワーは、まだ太陽の光が残っていて、完全には暗くなっていません。しかし、ネオンライトを見せるには十分暗い状態なのです。そのため、カメラのことはあまり気にする必要はありません。良い露出が得られます。ですから、撮影にはその時間帯を選びましょう」とAcostaさんは言います。

A portrait photo of a person next to a neon sign that is superimposed in the lower right of the photo

撮影:Luis Acosta

シンプルに始めることを恐れない

「最近、私は機材を少なくしました。そして外に出て、創造力を働かせて撮影しようと努めています。こうすると、写真家として向上できると思います。自分が動いてより多くの良いアングルを探します。例えば、横から見て、ガラスに映っている物や、結露を捉えたりするのです。カメラを通して見た時と、肉眼で見た時を比べ、どのような効果が出せるかを試しています」とMcMinnさんは語ります。

機材が少なくても心配する必要はありません。カメラでさえも、良い物でなくても構いません。Nikon、Canon、Sony といったカメラを使っているプロの写真家も、最初は地味なカメラでスタートしました。「私はiPhoneで写真を撮り始めました。とても良い写真が撮れました。そうしながら構図を学んでいったのです。それが一番いい学び方です。自分でやってみて、失敗を繰り返す。小さなことは気にしないで、どんどん撮ることです」とMcMinnさんは助言します。

ただし、写真に真剣に取り組む人には、あまり長くないうちにカメラに移行することをMcMinnさんは勧めています。高機能のデジタルカメラではRAWモードでの撮影ができるので、写真の情報がより多く残され、編集がしやすくなります。

A collage of multiple photos of neon lights and portraits of people next to a neon light

ネオンショットを編集して魅力をさらに高める

試行錯誤しながら学習していく中で、ショットをすばやくプレビューして整理できるかどうかは重要な鍵となります。Adobe Photoshop Lightroomを使用すれば、写真の確認、整理、一括編集が簡単におこなえます。

「私はすべての写真をLightroomにアップロードし、影や露出、ハイライトなどを修正しています。色も一部変えることがあります。例えば、紫色が要らないと思ったら、すぐに紫を取り除けます」とAcostaさんは言います。

ホワイトバランスは、写真の中で白い物が白く見えるように調整する機能です。ホワイトバランスはカメラ側で調整することもできますが、Lightroomでの後処理の際に微調整することもできます。ホワイトバランスを調整することで、ネオン写真にクールな青みを加えたり、暖かみのある黄色の色合いを加えたりすることができます。

Lightroomの「自然な彩度」、「色相」、「彩度」、「輝度」スライダーを使用すると、ネオン写真の色を調整し、さらに洗練された写真に加工できます。好みの設定が見つかったときには、それをLightroomプリセットとして保存すれば、撮影した他の写真や、これから撮る写真にもそれを適用できるようになります。

Lightroomは外出先での写真編集にも使用できます。「私は基本的に、Adobe Lightroomを使ってすべての写真をスマートフォンに転送し、iPhone 12で編集をおこなっています。これはとても便利です。すべての写真をソーシャルメディア用に簡単に編集できます」とMcMinnさんは言います。

ネオン写真の魅力を高めるその他の方法

被写体を前景に、ネオンサインを背景に、すべてのものに焦点を合わせたままネオン写真を撮影したいとします。 被写体を前景、ネオンサインを背景にして、ショット全体に焦点を合わせたい場合は、Lightroomを使用してフォーカススタックショット(異なる焦点で撮影した複数の写真を1つの画像に結合する操作)をおこない、構図を全体を鮮明にすることができます。

また、この考え方をさらに発展させ、Adobe Photoshopで写真を合成して、ネオンライトをフィーチャーした息をのむような合成画像を作成することもできます。

外に出て、気に入ったシーンを撮影し、LightroomとPhotoshopを使って、アドビのネオン効果を活かした理想的なネオン写真を完成させましょう。



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