最小限の要素から生まれる最大限の芸術：ミニマル写真の基礎

白黒のミニマル写真を試す

色は、写真撮影の上で、それほど必要のない要素だと思われているかもしれません。ミニマル写真家の中には、形に注意を向ける時に色はその妨げになるとさえ考える人もいます。バハーロさんの写真はその大半が白黒写真です。

白黒のミニマル写真に最適な光は、暗い要素と明るい要素を互いに引き立て合わせるコントラストの高い光です。コントラストを最大限に高めるには、晴れた日の昼間に撮影します。

意識して色を使う

色はミニマル写真の重要な要素になることがあります。カラフルなパステルカラーの家々が立ち並ぶ地域に住むモリソンさんは、色とりどりの壁を背景として使っています。製品写真の場合、クライアントからブランドカラーを提供してもらいます。「ブランドのカラーパレット内の色だけ使うこともあれば、補色や他の色彩を組み合わせることもあります」とモリソンさんは言います。

バハーロさんは、白黒写真を撮ることがほとんどですが、色を完全に排除しているわけではありません。「色が写真そのもの、または被写体をもっと強調してくれる場合もあります。例えば、何もない空間に花だけがある写真を撮ったとします。花だけに焦点が合っています。もし、色が被写体を損ねることがなければ、色も付けます」とバハーロさんは述べます。

商品写真にミニマル要素を適用

ミニマル写真は商品写真に適しています。この写真の難しいのは、商品に見る人の注意を向けさせながらも、写真としても面白いものにすることです。モリソンさんは商品を引き立たせる色を探します。または、その商品を通常の使用とは異なる異質なものに関連付けます。「例えば靴をセメントの壁の前に置いてみます。柔らかな靴と硬い壁というコントラストが面白い効果を生み出します。この2つの物の違いによって、商品の特質をかなり強調することができます」とモリソンさんは言います。

商品写真では、構図が限られてくるのでアングルが大変重要となります。写真家はよく、商品を撮影するのにフラットレイ写真またはバーズアイ写真の方法を使います。「最近では、4分の3の位置の写真も増えています」とモリソンさんは言います。これは、頭上の位置と目線の間ぐらいの高さで撮った写真です。

ミニマルアートの商品写真に照明を使うと効果が倍増します。「長く、強調された影や、ミステリアスな雰囲気の影を演出するのが最近は流行っているみたいです」とモリソンさんは言います。

課題を自分に課す

制約されていると創造性が育まれる、と言われますが、限界を感じても焦らず、今取り組んでいることに集中しましょう。「時々、自分自身にいろいろ課題を与えます。興味を持てることをよく調べます」とモリソンさんは言います。モリソンさんは家の中にあるものを使って、何かを作ってみるのも良いでしょう、と言っています。アート風に並べたお茶の葉や、紙に落とした1滴のオイルなど、シンプルな物で美しいイメージが出来上がります。「私は戸棚からお茶を出して、写真を撮り、それを使ってお茶を入れます」とモリソンさんは言います。身の回りにある物を題材にします。