写真撮影
リアルなライフスタイル写真を撮るためのヒント
写真撮影の計画を立て、被写体の最高の姿を引き出し、写真撮影と編集のスキルを使って生き生きとした写真を作成する方法を学びます。
何気ない写真で現実を再現
家族や友人のスナップ写真で練習をして、ライフスタイル写真のスキルを磨きます。クライアントが見つかったら、ショットリストを作ってライフスタイル写真撮影に備えます。モデルと会話してリラックスさせながら、たくさんの写真を撮影します。
ライフスタイル写真の始め方
ライフスタイル写真家を目指すなら、家族や友人の写真をたくさん撮ることから始めてください。自然体の撮影を練習して、何がうまくいくか、どこがうまくいかないか学びましょう。「最初は、できるだけカメラを持っていてください」とRiveraさんは言います。そうすれば写真の観点から考えるようになり、何か興味深いものがあれば、すぐに写真を撮ることができます。
考えうる限りの題材で、自分が夢中になっているものにフォーカスを当てましょう。「アウトドアに興味があるなら、車で出かけて行って、好きなことに情熱をもって取り組む人たちを追ってみてください」と語るのはアウトドア写真家のJustin Bailieさんです。「好きなことをやっている実際の姿に焦点を絞るのです。そうすれば最高にリアルな写真が撮れますよ」
キャリアの先輩であるフォトグラファーの下で働いたり、インターンシップを探すという方法もあります。Bailieさんもインターンシップとしてキャリアをスタートさせました。「レベルの高い写真家がどうやって編集して、クライアントとどんな話をし、実際に現場に行って何をするのか、そいういった働き方を目で見て学べるならば、それ以上のことはありません」
写真を送るときには、厳しい目で選別しましょう。フォトグラファーとして編集者と関係を築こうとしているときは特に、ポートフォリオの写真をベストの15枚から20枚に絞って、編集者やアートディレクターの時間を取らせない気配りができることを示しなさい、というのがBailieさんのアドバイスです。
最善の写真を撮る方法
特別なクライアントの仕事や、難しい状況での撮影の場合、ライフスタイル写真の撮影は非常にプレッシャーの高い仕事と感じるかもしれません。成功のための秘訣をご紹介しましょう。
万全な準備
仕事の内容を理解する。クライアントは撮影に何を求めているのか。求められていることは明確か。次に、ショットリストを作成し、伝えたいストーリーのアイデアを用意します。「そういう情報を事前に得ているので、自分自身を準備できます」とRiveraさんは言います。「被写体となる人材をどのように誘導するかを考えます。考えることはほとんど、誘導や被写体とのコミュニケーションですね」
バウンスボードやポータブルのレフ板を持って行くこともRiveraさんは勧めます。これで自然光を反射させて撮影シーンに取り入れることができます。異なる種類のレンズを数本持って行けば、必要に応じて視野を変えることもできます。Riveraさんは、35mmの広角レンズ、50mmレンズ、さらに人物のクローズアップのために85mmを使用します。彼女はまた、カメラの色温度を6300K（標準白色は5600K）まで上げて、シーンを温かめな感じにします。
モデルとの信頼関係を構築
訓練を受けたモデルでさえ、撮影中に落ち着きのなさを隠せないことがあります。最高の写真を撮るには、モデルがカメラの前でリラックスできるように努力しましょう。Riveraさんは、ただその場に何もしないでいるだけのような雰囲気を出そうとします。「モデルに話しかけましょう」と彼女は言います。「居心地よく感じられるようにするのです。そうしながら、撮影を続けます」
ライフスタイル写真の場合も同様に、とBailieさんは勧めます。「まったく知らない人達を撮影する場合は、カメラを取り出す前に彼らと何気ない話をしましょう。そうすれば、自分のことを知ってもらえ、彼らのことに心から興味を持っていることをわかってもらえます」とBailieさんは語ります。彼は共同作業としてライフスタイル写真に取り組む姿勢で臨みます。「良い人間でいること、自分がそういうタイプの人間だと相手にわかってもらうことが大切です。ただ誰かが来て写真を撮っていくのではなく、被写体になる人と一緒に何かを作り上げていくのです」
落ち着いて
撮影中は大混乱して、張りつめた空気が漂っているかもしれません。だから、少しスローダウンしてカメラの設定をチェックしてみましょう。特に同じ状況を再現できない時には重要です。「周りを見回し、空間を感じて、考えられるあらゆる角度を把握して、取れる選択肢を探りましょう。そしてそれを楽しみましょう」とRiveraさんは言います。「私にとって 1 番いい写真はいつも、偶然に撮れた写真です。撮ろうと計画しなかった写真です。それは本当に魔法の瞬間みたいなものですね。でも、それを掴む用意をしていなければいけません」
写真をたくさん撮る
Bailieさんは1日がかりのブランドの撮影などの場合、800枚から4,000枚の写真を撮ります。「その中で本当に良さが出ているのは20枚ぐらいかもしれません。もっとあればいいですけどね」何がうまくいくかわかりません。何にでもオープンな態度で撮影しましょう。もしモデルが何かいい雰囲気のことをやったら、遠慮しないでもう一度やってもらいましょう。
もし結婚式や卒業式、あるいは家族旅行の写真を撮るなら、バラエティに富んだ写真を撮ることが特に大切です。クローズアップで細かい部分を捕らえたり、広角でその場全体を撮影しましょう。何かアクティビティをしてもらって、撮影していることを忘れてもらいます。両親には子供と遊んでもらいましょう。家族一緒に散歩はどうでしょうか。ペットの犬がいれば、犬と遊んでもらいましょう。そのすべてを捕らえてください。
ピントを合わせる
文字通り、カメラの焦点（ピント）が合っていることを確かめてください。「例えば家族の写真を撮っているとします。子供が走り回っているし、ペットのように動き回るものもたくさんあるかもしれません」Riveraさんは語ります。「そんな時、焦点がブレるのはよくあることです。周りで色々なことが起きているので、ピントを合わせることを忘れてしまうのです」
ポストプロダクションで軽く調整
撮影後、うまくフレーミングできていなかったり、光が適切ではないと気付くことがあるかもしれません。そのようなときは、Adobe PhotoshopまたはLightroomで簡単な作業が必要です。水平線を数度調整したり、コントラストを上げたりすることができます。ハイライトとシャドウを調整してすべてを綺麗に見せることもできます。「私はハイライトを少し落とし、明るすぎて見えない部分がないようにします」とRiveraさんは語ります。「次にトーンカーブを再度調整します。少しだけ明るさを出すためです。そしてミッドトーンを落とせば、すべてのバランスがとれます。これでいい感じに明るいグロー効果が出るんです」
