レンズフレア撮影の基礎知識

レンズフレアのアナモルフィック現象

映画撮影で使われているアナモルフィックレンズは、歪みを起こさずに横幅の広い範囲を捉えることができます。これは、部分的には、正方形のレンズ形状と水平なレンズ要素によって実現されます。このレンズは、この正方形が特徴ある水平のフレアを起こすことでもよく知られています。映画監督のJ. J. Abramsは、アナモルフィックレンズのフレアをよく使ったことで有名です。将来、彼の映画を見る時に、アクションの中でこの効果がどのように使われているか観察しましょう。

カメラのレンズと本体

レンズフレアの場合、機材の違いによって現れる効果も異なります。たとえば、Nikon 85mmとCanon 16mm–35mmでは、レンズフレアの出方は異なり、またSony ミラーレスデジタルカメラや、 Leica のフィルムカメラでもその効果は異なります。

最近のレンズには、ほとんどの場合、グレアを防止するための反射防止コーティングが施されています。そのため、古いレンズを使った方がレンズフレアを出しやすいかもしれません。UVフィルター、ポラライザー、ニュートラルデンシティ・フィルターなどもフレアを抑えてしまいます。同様に、多くのレンズには、フレアを防ぐためにレンズフード（レンズシェードとも言います）が付いています。フレアを出したければフードを取らなければなりません。

絞り

絞りは、フレアの現れ方に大きく影響を与えます。絞りを大きく開けると、太陽がより大きく見え、光が拡散されます。すると、フレアが柔らかな形になります。絞りを大きく開けた場合、被写界深度が浅くなることに注意します。被写体にピントが合っていることを確認します。たとえばf/16のような小さなf ストップの場合、レンズは小さな星のように見える太陽を捉えることができます。

1日の時間帯に注意する

日の出と日の入りの時間は、写真家の間でゴールデンアワーと呼ばれ、太陽は空の低い位置にあります。この時間帯は太陽をカメラに収めることが比較的簡単で、レンズフレアも捉えやすくなります。しかも、光がソフトで自然の拡散光になっています。「ポートレートを撮る時は、いつも日の入りの1時間前に始めます」と、写真家のStephanie DeFrancoさんは、空の低い位置にある太陽を利用する方法について説明します。

スタジオでレンズフレアを発生させる方法

「スタジオの方がレンズフレアを作るのは簡単です。というのは、スタジオだと光とその強さ、色、高さをコントロールできるからです」とGalvanさんは言います。屋外でレンズフレアを捉えようとすると、白トビ、バックライト、被写体のシルエット化などの恐れがあります。しかし、スタジオ内であれば、露出のバランスをとるため、ライトまたはリフレクターで被写体に光を当てることができます。

時間をかけて試行錯誤する

ポートレート撮影をしていて、設定を調整する時間がないと感じることもあるかもしれません。しかし、DeFrancoさんは焦っては駄目と言い、「自分が今、何をやっているか、じっくり考えながらやります」。数時間もかけて編集し直したり、使えない写真ばかりがメモリーカードに残ったりすることを防ぐためにも、じっくり考えながら作っていきます。

レンズフレアを最小限に抑える方法

レンズフレアで引き立つ写真もありますが、あまり合わない写真もあります。光が強すぎる場合は、光を拡散することができます。「重要なことは光をコントロールすることです」とGalvanさんは言います。「木があれば、被写体を木の下に動かせば、光を部分的にブロックできます」。ディフューザーまたは自然の障害物で光を制限する場合、思い通りの光が得られる方法を見つけましょう。

他にも光をコントロールする方法が以下の通りいくつかあります：

• レンズフードを使用する
• 光を背にして撮影する
• レンズを常にきれいにしておく。レンズの内側の埃はベーリングを起こし、外側のこすれたような汚れは、好ましくないフレアを生みます
• 上質なフィルターを使う

ポートレートをソフトで夢のような雰囲気にする時も、風景写真を太陽の光の一筋で生き生きとさせる時も、思い通りのフレアを得るには、試行錯誤を繰り返すことが大切です。新しいことに挑戦し、思い通りの効果がすぐに出なくても落胆しないで続けていきましょう。写真を編集して申し分のない作品にしたいのであれば、 Photoshop Lightroomに写真を取り込んで、最高の出来栄えにしましょう。