料理写真入門

きれいなレストランで外食しているとしましょう。雰囲気、照明、装飾のすべてが素敵です。その後、すばらしいディナーが届きます。料理写真の撮影に最適な瞬間だと思えます。ところが、このような薄暗い環境で撮影された食べ物の写真は、実際ほど良く見えません。おいしいトリュフのスパゲッティとジューシーなキジ肉は、色どりが無く、平凡で、見た目では食欲をそそりません。一体なぜでしょう。

料理写真の撮影を成功させるには、慎重な計画が必要で、オートフォーカスに頼らない撮影技術が必要です。プロの写真家からのアドバイスとヒントを参考に、料理写真に挑戦してみましょう。

料理写真の現実

まず、料理写真業界について少し理解することが重要です。経験豊富な写真家であり教師でもあるBen Longさんはこう説明しています。「料理雑誌や本格的な料理本のようなプロの料理写真を目指すことはすばらしいですが、自分の写真がそのように見えなくてもがっかりしないでください。というのも、そのような写真には基本的に、料理にメイクアップをするプロのフードスタイリストがいるからです。フードスタイリストは食べ物をスタイリングするための数多くの仕掛けを準備しています。その仕掛けを使用すると、食べ物は有毒になり、食べることができません」

「実際の食べ物を用意して撮影しようというだけなら、プロのフードスタイリストと比べて本質的に不利な立場にあります。でもそれは挑戦を続けるべきではないという意味ではありません。自分が達成できる現実的な目標を設定しましょう。さもなければ、骨折り損のくたびれもうけです」

Longさんは続けます。「プロの写真撮影現場には、実際に食べることができるものはほとんどありません。プロの料理写真の氷が本物であることは非常にまれです。レタスに水がかかっているなんて、現実的ではありません。料理写真家が使う仕掛けは非常に多くあります。実際の食べ物を用意して撮影しようというだけなら、プロのフードスタイリストと比べて本質的に不利な立場にあります。でもそれは挑戦を続けるべきではないという意味ではありません。自分が達成できる現実的な目標を設定しましょう。さもなければ、骨折り損のくたびれもうけです」

「プロの写真撮影セットには、実際に食べることができるものはほとんどありません」

ゼロから始める

プロの話は別として、食欲をそそる料理写真撮影にしかけは必要ありません。ある程度の経験を積むことが目標なら、基本から始めてください。料理写真家のSarah Aagesenさんは、次のように述べています。「私はいつも計画を立てます。始める前に撮りたいスタイルを心に決めておきます」撮影を始める前に必要な材料、小道具、周辺機材を用意しましょう。

「私はいつも計画を立てます。始める前に撮りたいスタイルを心に決めておきます」

タイミングも考えるべき問題です。アイスキャンディーや氷の入った飲料のように凍ったものの場合、被写体が視覚的に非常に速く変化する可能性があります。この課題に対処するには、食品の研究をして、撮影する被写体も複数用意するようにしてください。果物や冷たいお菓子のすべてが見た目が良いとは限らないため、必ず予備を用意しましょう。また、被写体が温かいのか冷たいのかも考えてください。蒸気は照明や影に悪影響を与えることがあるため、撮影を始める前に熱い食べ物を冷ましておくと良いかもしれません。事前に計画し、食べ物をどのように撮影したら食欲をそそるかを考えましょう。

場所を選ぶ

何を撮影するかを決めたら、撮影する場所を選択します。撮影する被写体によって場所を選ぶ必要が出てきます。Longさんは、「撮影する被写体の質感は重要です。地中海風サラダを撮影している場合は、周りに素朴なアメリカの小道具は置きたくありません。サラダボウルの下に石やタイルといったものが必要になります」と言っています。

「撮影する被写体の質感は重要です。地中海風サラダを撮影している場合は、周りに素朴なアメリカの小道具は置きたくありません。サラダボウルの下に石やタイルといったものが必要になります」と言っています。

その食べ物は通常どこで食べますか。ハンバーガーの写真を撮影する場合、ギャップとコントラストの観点から芸術的と思える場合でない限り、おそらく上質の白いリネンのテーブルクロスの上に置くことはないでしょう。場所とセッティングにより、照明の選択も変わります。

料理写真のライティング

料理写真を撮影するときには直射日光を避けるべきです。でもそれは自然光が適していないということではありません。「直射日光でない場合、窓から、または光を拡散する白いカーテンを通して撮影してみてください」とAagesenさんはアドバイスしています。どんよりした曇りの日は、食べ物を撮影するのに理想的です。では屋外での撮影は良くないのでしょうか。Aagesenさんは屋外で最高の光が見つかる場合もあると言っています。

曇りの日の自然光が利用できなくても心配しないでください。いくつかのソフトボックスライトが手元にあるとうまくいきます。天井で光を反射させるか、被写体の両側に人工照明を設置しましょう。これにより、照明のバランスを取り、ほとんどの影を除去できます。家庭用の室内灯だけで写真を撮影しないでください。ホワイトバランスが崩れる可能性があります。家庭用照明は食べ物に不要なオレンジや黄色の色合いを加えるので、食欲をそそりません。

料理撮影のスタイリング

料理撮影では、食べ物とショットのスタイルを整える必要があります。食べ物のスタイリングでは、自然な仕上がりを目指しましょう。完璧な写真にすることを考えないでください。美味しそうに見せることが大切です。たとえば、スムージーボウルを撮影しているとします。Aagesenさんは説明しています。「まずはスタイルのないものから始めます。例えばスムージーのボウルだけなどです。そして、物を追加しながら、プロセスに沿って写真を撮影します。行き過ぎや追加しすぎにならないように、段階ごとに撮影します。いくつか追加してから、『ああ、中身がちょっと少ない時の方がおいしそうに見えた』と思うことがあるものです」

スタイルを整えながら食べ物の写真を撮り、記録していくことで、必要なショットを確実に手元に残すことができます。これにより進捗状況を確認し、写真の構成で何を変更または移動する必要があるかを見定めることもできます。

Aagesenさんは同様のやり方で、料理写真をスタイリングします。「いつも撮影の開始は、何もない背景でその料理だけを撮影します。本当にシンプルに、1、2枚のショットを撮ります」とAagesenさんは言います。「それから小道具を追加し始めます」

スタイリングでは小道具が重要です。その料理のレシピの材料を使用することは、料理写真に適した方法です。様々な道具、紙ナプキン、おしぼりも使用します。画像に面白い質感と色を加えられます。ショットに花や新鮮な緑を加えてみると、画像にバラエティが出ます。このようなショットはリアルさからは遠ざかりますが、自分のスタイルの自由な発見につながり、ほかの画像との良いコントラストにもなるでしょう。

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コントリビューター

Ben Long、Samuel Nute

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