芸術・アートとしての写真入門

風景写真の芸術

アンセル アダムスのような歴史に名を残す風景写真家からダン トムのような現代のプロまで、風景写真の多くは芸術の分野に入ります。こうしたアーティストは、ある場面の真実に迫り、それを社会に伝えようと努力します。風景写真家の作品には、環境保護運動や世界の自然に関して学ぶことがたくさんあります。

人物写真の芸術

人物写真はすばらしい芸術写真になりますが、すべての人物写真が芸術写真というわけではありません。たとえば、仕事のwebサイトのために作成された顔写真は、芸術のカテゴリーに入りません。しかし、ジャスティン ディングウォールといった写真家や有名なロバート メイプルソープが作成したような、意図を持って作成された人物写真は、社会を描写し、それを理解しようとする試みを伝えようとしています。人は他の人々を目を向けます。人物写真や自画像写真は、人間の状態のあるがままを捕らえるすばらしい方法です。

静物写真のなかにある言葉のない真実

静物とは、構図に合わせてアレンジされた無機質の物体の集まりのことです。世界中の美術館に、有名な絵画や写真が数え切れないほどあります。現代の静物写真は商品の写真がほとんどですが、写真家のエリス メスナーさんのように、規定の考えから飛び出せば、ユニークで素敵な何かを捕らえられます。シンプルな物でもちょっと変わった見方をすれば、特徴を見いだし、その物の新しい一面を発見できます。

情熱を追い求める

写真の世界に際限はありません。ご紹介した写真は芸術写真の可能性を示す幾つかの例にすぎません。もし街角の写真、ファッション写真、天文写真などに興味があるなら、その分野をリサーチをして感銘を受ける有名な写真を探しましょう。スキルを高めるには、プロから学ぶことが最高の勉強法になります。

ポストプロセスの役割

カメラで完璧な画像を捕らえる必要はありません。Adobe PhotoshopやLightroomといったポストプロセスのツールが、画像を変換し、さらに磨いていくお手伝いをします。「自分の伝えたいことを伝えるために必要な手段は何でも使いましょう」とロングさんは言います。写真やデジタルアートの場合、あらゆるものが解釈を変える可能性になります。すべてがアートです。例えば、リンゴの写真はリンゴではありません。それはリンゴを表現しているものです。そして光、露光、その画像の構図によって、写真の意図が変わってきます。

ツールを学ぶ

優れた芸術写真を作成するには、ツールを自由に使えるよう、理解する必要があります。カメラの使い方に慣れて、色々な設定を試してみましょう。被写界深度、焦点距離、シャッタースピードの複雑な関係を理解したら、それを自分のアイデアを伝えるツールとして使うことができます。

視点を変える

ごく普通のアイテムを100回撮影し、違う見方で、様々なビジュアルを作ってみましょう。そのうち95％は役に立たないかもしれませんが、これでツールを理解でき、しかも手元にはとても興味深い画像が5点残ったことになります。いつもカラーで撮影している場合は、白黒写真も試してみましょう。色々な方法をごちゃまぜにして写真を作成してみると、構想が飛躍し新しい視点が開けてきます。

構図を学ぶ

構図のルール （三分割法など）を理解したら、自分のもっとアイデアを伝えるためにそういったルールをあえて破ってみましょう。今度撮影する時には、変わったアングルや、面白いアングルで、余分に何枚か撮ってみましょう。ルールにしたがって撮った写真とルールを破って撮った写真を比較してみたら、もっと魅力的な、自分のアイディアを表現する方法が見つかるかもしれません。

自分の関心に的を絞る

最高の芸術品は、アーティストが自分の情熱を探求した時に生まれます。「芸術写真は表現と実態の両方を認識します」とウィルソンさんは語ります。どんなアイディアを追求して探求しようとも、それはアーティストの自由です。それが自分にとって大切なアイディアならば、意義のある作品を作りやすくなるでしょう。