コンセプチュアルフォトの世界を探る

コンセプチュアルフォトとは

コンセプチュアルフォトでは、特段のテーマは決まっていません。それよりもアイデアを基に撮影を行います。頭の中にあるストーリーやコンセプトを、カメラとクリエイティブな作成用ソフトウェアを使って、目に見える形にしていきます。コンセプチュアルフォトは芸術写真の一種で、自分のアイデアを表現するのに、ただ題材を撮影して写真にする以上のことをします。デジタルツールも使って考えを表現します。

コンセプチュアルフォトは、それ自体が1つのカテゴリですが、他の多くの写真ジャンルの要素でも応用できます。1枚のコンセプチュアルフォトの中には、風景写真、静物写真、ポートレート写真、またはドキュメンタリー写真の要素さえ、取り入れることができます。コンセプチュアルフォトを作成する場合、シュールレアリスムと抽象写真が、重要な役割を果たす場合が多く、その作成方法は無制限です。

コンセプチュアルフォトが、写真家の興味の対象になっていること、また写真家のアイデアを元に撮影されているからと言って、その写真を商業写真用として使用できないとうことはありません。広告では商品のメッセージを伝え、それを売るために、コンセプチュアルフォトが使われ、また、ファッション写真や化粧品の宣伝などでは、コンセプチュアルポートレートがよく使われます。

コンセプチュアル写真ではアイデアがすべて

このことは多くのアートの形態において言えることですが、コンセプチュアルアートの場合は特に重要です。「テクニックに乏しい人でも、良いビジョンがあれば興味深い作品になります」シュールレアリズム写真やセルフポートレートを多く手がける、コンセプチュアル写真家のアニヤ アンティさんは、このように言い、「アイデアよりテクニックを重視する人は、確かに優れたテクニックを持っているのですが、作品は面白くありません」と加えています。

魅力的なアイデアを生み出すにはインスピレーションが必要です。「インスピレーションは、運動をするのに必要な筋肉みたいなものです」とアンティさんは言います。長い期間をかけて視覚的に体験したことを集めたライブラリのようなものを想像します。インスピレーションのカタログができたら、そこから色々な興味の対象、アーティスト、アイデアの基となるものを見つけ、構想を作るために役立てます。

コンセプチュアルアーティストとして自信を持つ

「最高に難しいのは、いつ作業を止めるべきかを知ることです。もっとやれることがある、と思うからです」とアダムズさんは言います。芸術分野の写真家として、作品を見る厳しい目を育てなければいけません。それは練習によって培うことができます。「数日間、作品から離れ、もう一度フレッシュな目で見てみましょう」というのがアダムズさんのアドバイスです。

自分の作品を一般に公開するのは、勇気がいることです。コンセプチュアルアーティストになろうとする人へのアンティさんからのアドバイスは、人の意見を聞きながらも自分に正直であれ、ということです。「自分が信じることをやり、そのことに情熱を持つことです」とアンティさんは言います。

始めたばかりの頃は、あまり道具やテクニックにこだわらない方が良いでしょう。「特にコンセプチュアルフォトの写真家にとっては、アイデアが重要です。テクニックはその後です」とアンティさんは言います。できることはただ1つ。自分自信の力で経験を積むことです。気にいったアイデアが出てきましたら、あまり考えず、自分のアート的なビジョンが、目の前に広がっていくプロセスを大切にしましょう。