抽象写真では発想の枠を取り払いましょう

クローズアップからモーションブラーまで、抽象写真のアイデアを模索しましょう

抽象写真は、物理的な世界とは直接関係のない写真素材や装置を使用して作成されるイメージ写真です。抽象写真のフォトグラファーは、 遠近法、動き、光を使って、私たちが見ている世界を、思いがけない画像や、場合によっては何を写したのかさえわからない画像へと変換します。「抽象写真は説明できるものではありません。日常的な物の質感やもっと細かな部分を深く考えさせるかもしれないし、あるいはまったく違う物を思い起こさせるかもしれません」大学教授であり写真家のティナ•トライフォロスさんは、このように説明します。抽象写真の作成に決まった手順はありませんが、アーティストが写真を抽象写真の世界へと引き込むために試すことができる、一般的な基本概念があります。

抽象写真とは

通常、写真とは実際の世界を写し出す物ですが、抽象写真のイメージはまったく新しい方向性を示してくれます。「私はいつも初心者に、世界をあまり具体的な目で見ないように、と言います。新しいものを探求する姿勢を持ち、光と影に対する考え方を変え、形と反復を意識することが重要となるのです。自分が知っている範囲から外に出ることを奨励しています」とTryforosさんは語ります。

いろいろな見方を試してみる

世界の見方を変え、カメラのレンズを通して物の見方を変えると、抽象的なイメージを通して伝えたくなる、独特の世界が見えてきます。従来の視点から静物写真を撮るのではなく、いくつかの異なる角度を試して、下や上からどのように見えるかを確認してみてください。目の前にある物の、その向こうにあるものを見る目を養いましょう。

クローズアップで撮ってみる

抽象写真を撮るうえでのもう1つのすばらしいアイデアは、認識可能な被写体にあえてズームインしてみることです。アーティストのAaron Siskindさんは、物を拡大してみて、ディテールを細かく観察したり、細部を強調して見せたりするのが得意です。「この種の写真撮影には、多くの人がマクロレンズを使用します。被写体をシンプルに捉えられるからです」とTryforosさんは説明します。例えばマクロレンズは、被写体のディテールからアイデアを探るのに役立ちます。、ビーチの砂のマクロ写真を撮ってみるのも面白いでしょう。砂をビーチの風景の一部として捉えるのではなく、ひとつひとつの砂粒の影や、テクスチャ、輝きにフォーカスして撮影すると、抽象的な画像を作り出すことができます。

風景を抽象的に捉える

抽象写真では被写体を意図的に曖昧化するのに対し、風景写真 では環境をしっかりと捉え、その美しさをリアルに表現していきます。両者の狙いは正反対に思えるかもしれませんが、自然環境を独自の目線で捉えれば、魅力的な抽象風景写真を生み出すこともできます。

空撮を用いたり、カメラを意図的に動かしたり、被写体の大きさをわかりにくくしたりすることで、本来なら識別可能な風景を、見る人の興味をそそる抽象的な画像に変えることができるのです。例えば、森の中を移動しながらカメラをすばやくパンして写真を撮ると、色がぼやけ、枝々の輪郭が重なり合った写真になります。ありふれた風景を新たな視点から捉えることで、風景を抽象的なビジュアルに変えることができるのです。

海、空、森などを新しい視点で捉えた自然写真は、テクスチャを探求するのに非常に役立ちます。例えば、海の空撮写真では、波の色や形をブレンドして、魅力的なパターンを作り出すことができます。工場の建物の幾何学的な形は、撮影する角度によっては、模様の付いた布地のように見えることもあります。どのような被写体でも、それを全体の風景から切り離して捉え、質感や色調にフォーカスして撮影することで、すばらしい抽象写真になりえるのです。