棒人間から始めて人物を描く
クレヨンとお絵描きは幼児教育の代名詞ですが、多くの人々は時間の経過とともに芸術から離れます。興味がないという人もいますが、多くの人は絵の能力は生まれつきだと信じてあきらめてしまいます。持っているか、持っていないかだというのです。しかし実際のところ、何年もコツコツと積み上げて習得するスキルです。情熱と意欲があれば、ノートの隅の落書きの要領で、絵の練習に励むことができます。
身の周りの世界から絵の練習素材を引き出す
まずは周りを見渡して、目についたものを描いてみましょう。これならいつでも、どこにいても始めることができます。つまり、身の周りの世界をスケッチするのです。
「目の前にあるものを描きます。何をする時も、目の前にあるものを描く努力をするとよいです」と編集者のChris Kindred氏は言っています。「あらゆる努力が大切です。絵を描くことに無駄な労力というものはありません」
花や人物、電車で通勤する人たちや公園の犬など、スキルを磨くために役立つ、絵のモデルは周りにたくさんあります。Kindred氏は、いつでもどこでも練習できるように、行く先にスケッチブックを持って行くことを勧めています。タブレットを持ち歩けば、外出先でデジタルお絵描きをすることもできます。
「あらゆる努力が大切です。絵を描くことに無駄な労力というものはありません」
「実物のデッサンをしてください。多くの都市には一般の人が参加することができる本当に低価格の授業を受けることができます」とアーティストのMildred Louis氏は言います。「物の構造を構築するために何が関係しているかを理解するのは良いことです。比率を理解すればするほど、非常にスタイリッシュに、またはより現実的なものにしたい場合に、比率を操作することができます。まずは基礎を構築しましょう」
模写してコツをつかむ
先輩たちの作品を使って経験を積み上げていくのは、とても良い学び方です。他のアーティストの作品を自分の作品のように見せかけるのは盗作ですが、熟練したイラストレーターの作品を真似することは、描画スキルの向上に役立つ観察演習です。
「初心者のアーティストは、『お手本を使うのはずるいことだ』と考えているようです。真似することにはそんな奇妙な感覚が伴っています」と、イラストレーターでコミックアーティストのJen Bartel氏は言います。「私が知っているすべての現役プロのアーティストは、大量にお手本を使用しています。お手本での練習を十分におこなうと、筋肉の記憶が構築され、お手本を見ずに描けるようになります。でも手始めには、お手本の画像を引き出したり、実生活で物事を観察したりすることが非常に役立ちます」
多くのアーティストが同様のアドバイスをしていることは注目に値します。
「最も興味をそそられるスタイルに集中しましょう」と、グラフィックノベルの作家でありアーティストのEthan Young氏は言います。「本当に初心者であれば、どんなに多く真似をしても恥ずかしいことではありません」
「私は基本的にアニメのコピーから描き始めましたし、それは今も私の描き方の主流です」とLouis氏は言い、それは自分自身のスタイルを開発する最初のステップだと指摘します。
「本当に初心者であれば、どんなに多く真似をしても恥ずかしいことではありません」
ミュージシャンはギターを学ぶためにオリジナルの曲を書くことはしません。他のソングライターから音楽の演奏のしかたを学びます。アーティストの上達についても、同じ原則が当てはまります。操作が簡単な描画チュートリアルのアーカイブを利用すれば、様々なスタイルで制作するイラストレーターから、これまでになく簡単に、絵の描き方を学ぶことができるでしょう。
スキルの向上に役立つ絵のレッスン
注意深く観察して目を鍛えることは、描くことを学ぶ上で重要です。「インスピレーションを感じる作品を見たとき、彼らが被写体を描くときに使用する知識と技術は何かを考えます」とKindred氏は言います。「彼らがそこにたどり着いた方法について考え、プロセスを根本から再現してみてください」
他のアーティストの知識から洞察を得るために、これらの段階的なチュートリアルと描画のデモンストレーションから学びましょう。
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アーティストのKyle T. Webster氏からブラシをダウンロードしてインストールし、使用する前にブラシを調整する方法についての説明を受けましょう。
