Chi crea personaggi 3D da usare in giochi, film o progetti grafici ha bisogno del software giusto per ottenere risultati di qualità. Alcuni strumenti sono creati appositamente per realizzare modelli umanoidi. Altri, invece, soprattutto i software professionali, nascono per realizzare tutto quello che ci suggerisce l’immaginazione.
Ogni artista cerca qualcosa di diverso nella scelta del suo software di modellazione 3D, soprattutto se ne ha bisogno per creare dei personaggi in 3D. Tra i diversi fattori ci sono:
• Prezzo
• Esperienza utente
• Possibilità di personalizzazione
• Scelta dei contenuti
• Compatibilità con altri software
L’arte in 3D è un processo altamente tecnico; è per questo che, per i nuovi artisti, esprimere appieno lo proprie capacità creative può essere complicato all’inizio. È quindi importante comprendere che ogni software ha una curva di apprendimento molto ripida e capire in quale ha più senso investire il proprio tempo.
Ricorda che quelli per la creazione dei personaggi sono ottimi per avere risultati rapidi e che la loro curva di apprendimento è generalmente meno ripida. È molto più complicato, invece, imparare a utilizzare i software di modellazione tradizionali. Tuttavia, più familiarizzi con un software, più libertà creativa ottieni.
La modellazione poligonale è ormai il metodo più utilizzato per la creazione in 3D ed è utilizzato nella maggior parte dei software oggi disponibili. In questo metodo, l’artista costruisce un modello 3D creando mesh con forme in 2D chiamate poligoni. Questi poligoni possono essere triangoli o quadrati. Un poligono è formato da segmenti di linee. I segmenti sono uniti da dei vertici e, insieme, formano delle facce.
Uno degli strumenti 3D più comuni che utilizza questo metodo è Blender, che è open source. Per gestire le limitazioni legate all’hardware, gli artisti devono fare attenzione ai limiti nel numero di poligoni renderizzati in una scena. Ciò significa che passano parecchio tempo a ri-lavorare sui poligoni o alle operazioni di retopologia, per a fare in modo che il processo di semplificazione di un mesh sia efficiente.
Lo sculpting basato su voxel è una tecnica 3D relativamente nuova che supera la necessità di un mesh. Dobbiamo pensare al voxel come a una controparte 3D del pixel. Ogni voxel contiene dati importanti che il software utilizza per il rendering dell’immagine in 3D.
Adobe Substance 3D Modeler utilizza la modellazione basata su voxel per permettere agli artisti di scolpire in tempo reale con strumenti digitali appositamente progettati per riprodurre l’argilla reale. Questo tipo di modellazione è quindi un lavoro molto più gestuale e naturale di quella poligonale.
Eseguita la modellazione, forse non sai come continuare. Nel migliore dei casi, un mesh da solo non sarà tanto diverso da una scultura in argilla. È con il texturing che gli artisti del 3D danno vita agli oggetti: applicando texture e materiali alla superficie.
Considera l’utilizzo di un’app valida come Adobe Substance 3D Painter per aiutarti ad applicare perfettamente le texture al tuo personaggio. Puoi utilizzare materiali e maschere smart per disegnare tutti i dettagli sulla superficie del modello in tempo reale.
Come le persone, anche i modelli hanno bisogno di uno scheletro. Più o meno, insomma. Il rigging è il processo con cui si inseriscono le giunture di un oggetto, in modo tale che il software 3D sappia come manipolare il mesh per la posa e l’animazione. Si tratta di un procedimento cruciale che richiede l’aiuto di un software 3D e grande osservanza delle best practice.
Se eseguito correttamente, il rigging ti permetterà di afferrare tutte le ossa e le giunture del modello per posizionarlo dove vuoi. Alcuni software ti permettono di applicare il “weight paint” alle parti del mesh per far sì che ogni osso controlli la parte giusta del mesh. Durante la messa in posa e l’animazione, capirai che qualcosa non va se il mesh si contorce in modo strano durante il movimento.
Ci sono diverse opzioni disponibili tra cui gli artisti possono scegliere, soprattutto nel gaming e nella creazione VFX. Adobe Substance 3D offre app leader del settore come Substance 3D Designer e Painter, ma anche tutti gli strumenti necessari per realizzare la maggior parte di una tipica pipeline 3D, il tutto in un unico abbonamento facile da gestire.
Con cinque incredibili app e un’enorme libreria di contenuti in continua espansione, i piani di Adobe Substance 3D sono la risorsa perfetta per gli artisti che vogliono creare il loro personaggio durante il processo di progettazione di un gioco.
Crea, applica texture, allestisci ed esegui il rendering di oggetti e scene 3D.