Software per la progettazione e la creazione di personaggi 3D.

La modellazione dei personaggi in 3D è il processo pratico della creazione di un personaggio. In base allo strumento scelto, questo processo può però variare incredibilmente. Se utilizzi uno strumento appositamente per la creazione di personaggi, il software può semplificarti moltissimo il processo, anche se può limitarti molto. Dall’altro lato, il più potente software di modellazione e sculpting dei personaggi in 3D renderà la creazione meno automatizzata. Ma, ciò detto, ti offrirà molta più libertà creativa.

Ogni artista cerca qualcosa di diverso nella scelta del suo software di modellazione 3D, soprattutto se ne ha bisogno per creare dei personaggi in 3D. Tra i diversi fattori ci sono:

• Prezzo

• Esperienza utente

• Possibilità di personalizzazione

• Scelta dei contenuti

• Compatibilità con altri software

L’arte in 3D è un processo altamente tecnico; è per questo che, per i nuovi artisti, esprimere appieno lo proprie capacità creative può essere complicato all’inizio. È quindi importante comprendere che ogni software ha una curva di apprendimento molto ripida e capire in quale ha più senso investire il proprio tempo.

Ricorda che quelli per la creazione dei personaggi sono ottimi per avere risultati rapidi e che la loro curva di apprendimento è generalmente meno ripida. È molto più complicato, invece, imparare a utilizzare i software di modellazione tradizionali. Tuttavia, più familiarizzi con un software, più libertà creativa ottieni.

Man mano che la tecnologia avanza, la creazione di personaggi in 3D migliora sempre di più. In generale, i metodi di modellazione e sculpting che troviamo oggi sono principalmente due.

La modellazione poligonale è ormai il metodo più utilizzato per la creazione in 3D ed è utilizzato nella maggior parte dei software oggi disponibili. In questo metodo, l’artista costruisce un modello 3D creando mesh con forme in 2D chiamate poligoni. Questi poligoni possono essere triangoli o quadrati. Un poligono è formato da segmenti di linee. I segmenti sono uniti da dei vertici e, insieme, formano delle facce.

Uno degli strumenti 3D più comuni che utilizza questo metodo è Blender, che è open source. Per gestire le limitazioni legate all’hardware, gli artisti devono fare attenzione ai limiti nel numero di poligoni renderizzati in una scena. Ciò significa che passano parecchio tempo a ri-lavorare sui poligoni o alle operazioni di retopologia, per a fare in modo che il processo di semplificazione di un mesh sia efficiente.

Che tu voglia creare un personaggio stilizzato o uno fotorealistico, i passaggi alla base sono sempre gli stessi. Ecco i nostri sei consigli per creare un personaggio in 3D.

Il 3D è un processo tecnico. Iniziarlo da zero può essere un problema. Utilizza concept art e riferimenti in 2D per trovare una linea guida e fare delle scelte sulle proporzioni e l’aspetto del personaggio.

Dopo aver concettualizzato il personaggio, è il momento di iniziare la modellazione. Ma non avere fretta! Inizia con le forme di base per creare una bozza e poi aggiungi in modo graduale i dettagli. Pensalo dal grande al piccolo: inserisci per ultimi i dettagli più minimi.

Eseguita la modellazione, forse non sai come continuare. Nel migliore dei casi, un mesh da solo non sarà tanto diverso da una scultura in argilla. È con il texturing che gli artisti del 3D danno vita agli oggetti: applicando texture e materiali alla superficie.

Considera l’utilizzo di un’app valida come Adobe Substance 3D Painter per aiutarti ad applicare perfettamente le texture al tuo personaggio. Puoi utilizzare materiali e maschere smart per disegnare tutti i dettagli sulla superficie del modello in tempo reale.

Come le persone, anche i modelli hanno bisogno di uno scheletro. Più o meno, insomma. Il rigging è il processo con cui si inseriscono le giunture di un oggetto, in modo tale che il software 3D sappia come manipolare il mesh per la posa e l’animazione. Si tratta di un procedimento cruciale che richiede l’aiuto di un software 3D e grande osservanza delle best practice.

Se eseguito correttamente, il rigging ti permetterà di afferrare tutte le ossa e le giunture del modello per posizionarlo dove vuoi. Alcuni software ti permettono di applicare il “weight paint” alle parti del mesh per far sì che ogni osso controlli la parte giusta del mesh. Durante la messa in posa e l’animazione, capirai che qualcosa non va se il mesh si contorce in modo strano durante il movimento.

Il rendering è la fase finale del processo di creazione di immagini e video del tuo personaggio. Pensalo come l’inizio della registrazione di una videocamera o l’azione di scattare una foto. Gli strumenti di rendering 3D utilizzano la luce e gli effetti per creare stile e realismo e poi catturano l’immagine o la sequenza video dell’animazione.

Ci sono diverse opzioni disponibili tra cui gli artisti possono scegliere, soprattutto nel gaming e nella creazione VFX. Adobe Substance 3D offre app leader del settore come Substance 3D Designer e Painter, ma anche tutti gli strumenti necessari per realizzare la maggior parte di una tipica pipeline 3D, il tutto in un unico abbonamento facile da gestire.

Con cinque incredibili app e un’enorme libreria di contenuti in continua espansione, i piani di Adobe Substance 3D sono la risorsa perfetta per gli artisti che vogliono creare il loro personaggio durante il processo di progettazione di un gioco.