Cos’è l’arte IA e come viene creata?

Esistono diversi tipi di intelligenza artificiale generativa.

Per scrivere contenuti che spaziano dalla poesia alle e-mail, esistono modelli linguistici di grandi dimensioni che vengono addestrati su testo e che aiutano le persone a generare contenuti scritti. Per creare illustrazioni, opere pittoriche, loghi e altri contenuti grafici, esistono invece modelli di diffusione addestrati su immagini che consentono di realizzare composizioni artistiche di ogni tipo. Molti dei più famosi strumenti di IA generativa utilizzano uno di questi modelli.

La comunità artistica usa l’IA generativa per realizzare un’ampia gamma di opere, da poesie e racconti a creazioni che sembrano fotografie o dipinti tradizionali e tanto altro. La velocità e la flessibilità dell’IA generativa consentono di avviare e completare i progetti più rapidamente e apre nuove strade che possono portare l’espressione creativa in direzioni interessanti.

Le persone creano arte prendendo spunto da ciò che le circonda: alberi nei boschi, paesaggi urbani, il proprio riflesso in uno specchio e così via. Anche l’intelligenza artificiale generativa assorbe molte informazioni sotto forma di parole e immagini e poi le utilizza per creare composizioni artistiche a partire da un prompt.

La tecnologia che alimenta questa capacità è denominata “rete neurale”. Una rete neurale è un sistema matematico – un algoritmo – che individua degli schemi all’interno di grandi insiemi di dati. Quando chiedi a un generatore di IA di raffigurare un albero, questo utilizzerà le informazioni che ha appreso sull’aspetto degli alberi per creare una nuova immagine. Saranno poi le indicazioni dell’artista a perfezionare ulteriormente le immagini. Ad esempio, potresti chiedere di generare un abete rosa o un albero con fiori tropicali. Questi strumenti sono ricchi di informazioni, ma serve l’immaginazione dell’utente per creare progetti artistici con l’intelligenza artificiale.

La comunità artistica sperimenta forme di intelligenza artificiale nel proprio lavoro da decenni e ha iniziato a riflettere sulle implicazioni e sui casi d’uso dell’arte IA molto prima del grande pubblico.

Già nel 1968, l’artista Vera Molnár aveva iniziato a dilettarsi con i primi linguaggi di programmazione per produrre composizioni artistiche generate in modo casuale. Considerata una pioniera dell’arte generativa, le sue creazioni geometriche sono esposte in importanti collezioni museali.

Basta fare un salto avanti di qualche decennio per trovare un’opera d’arte generata dall’IA all’interno del Museum of Modern Art di New York. Nel 2023, il museo ha esposto un’installazione in perenne trasformazione di Refik Anadol. Un enorme schermo proiettava un’ipnotica creazione astratta prodotta mediante l’addestramento dell’intelligenza artificiale sulle opere d’arte conservate nella collezione del museo stesso.

Altre opere d’arte create con l’IA sono state messe all’asta da Sotheby’s ed esposte alla Biennale di Venezia. L’intelligenza artificiale è stata inserita nei piani di studio dei corsi artistici presso istituzioni come la Columbia University e la Rhode Island School of Design.

Questi sono solo alcuni esempi di come l’intelligenza artificiale influenza il lavoro creativo. Come altri progressi tecnologici, l’IA ha ispirato la comunità artistica a rivedere sia il modo di fare arte sia ciò che si può definire arte.