Come creare un film.

Le tre fasi della produzione di un film.

Sia che tu voglia realizzare un cortometraggio con un budget ridotto o un film hollywoodiano, puoi suddividere il processo di realizzazione del tuo film in tre fasi principali: pre-produzione, produzione e post-produzione. Una comprensione dell’intero processo può contribuire a garantirti di trarre il meglio dal tempo e dal denaro investito per prepararti al successo creativo.

Ricordati di fare i compiti in fase di pre-produzione.

Gran parte del lavoro che riguarda la produzione di un film avviene molto prima di prendere in mano videocamere o cineprese per iniziare la lavorazione.

Trasforma la tua idea in un copione.

La prima versione di qualunque film non è un filmato ma un copione. Se hai un’idea, scrivi lo script o assumi uno sceneggiatore. Considera l’eventuale pubblico di destinazione. Cosa desidera vedere? La tua trama attirerà la sua attenzione? Si affezionerà ai tuoi personaggi?

“Immagina di dover andare in giro per le strade della distribuzione a vendere il film alla gente. Devi dimostrare loro che esiste un pubblico per questo progetto”, sostiene il regista Greg Emetaz.

Scrivere una sceneggiatura significa soprattutto correggere. Mostra lo script a qualcuno di fiducia e correggilo sulla base dei feedback che ricevi. Ripeti questo procedimento un po’ di volte. Utilizza il processo di storyboard per provare l’azione, le inquadrature della videocamera e le idee per i movimenti di camera.

Passa allo sviluppo.

La fase di sviluppo varia a seconda delle dimensioni del film. “Nei progetti indipendenti più piccoli, questo processo riguarda per lo più la ricerca di fondi. Su quelli più grandi, uno studio potrebbe avere un’idea per un film e avere bisogno di assumere tutti coloro che possono realizzarla”, spiega Emetaz.

In fase di perfezionamento del copione, inizia a pensare a come trasformare quel progetto in un film. Quanto costerà girare in maniera appropriata il film che hai scritto? La prima persona da assumere potrebbe essere un produttore esecutivo, un responsabile della produzione o un assistente regista dotati di conoscenza ed esperienza in modo che possano fare una stima di quello che serve in termini di personale, set, costumi e attrezzatura.

“Trova qualcuno a cui piaccia la pre-produzione”, suggerisce il regista e insegnante David Andrew Stoler. “Qualcuno che si diverta a creare fogli di lavoro, fare telefonate, far incastrare le cose. Se si tratta di qualcuno con cui lavori bene e di cui ti fidi, ti sarà di enorme aiuto”.

Non scoraggiarti se le prime stime dei costi sono spropositatamente elevate. Puoi correggere lo script e ridimensionare le tue idee per consentire al film di rientrare nel tuo budget. “Se hai un’idea da 200 milioni di dollari, ma stai cercando di rientrare in un budget da 50.000 $, sarà difficile far funzionare le cose a meno di non voler produrre una parodia. Se il film contiene solo sequenze d’azione che comprendono il volo, ma non disponi delle risorse per realizzarle, il tuo progetto sarà destinato all’insuccesso”, spiega Emetaz.

Riunisci il cast e la troupe.

Dal produttore cinematografico ai costumisti e agli scenografi: tutti dovrebbero condividere la visione del regista ed essere disposti a investire tutta la propria figura nel lavoro. (Non si disdegnano nemmeno contatti personali legati a festival cinematografici o distributori.) “La produzione è un lungo processo collaborativo e chi non supporta il gioco di squadra può diventare un vero e proprio peso per l’intero progetto”, avverte Stoler.

Sii chiaro sulle tue aspettative, ma cerca anche di scoprire ciò che vogliono ottenere dal film i membri della tua troupe. “Desidero davvero sapere ciò che gli piace fare di più”, afferma Stoler. “Se la gente si sente rispettata, se viene data loro un’opportunità per crescere ed espandere le proprie competenze svolgendo incarichi leggermente al di fuori della loro portata, sarà molto più propensa a fare di più e a lavorare più duramente”.

Ottieni il meglio dai talenti che ti circondano. “I progetti migliori sono quelli in cui il regista è il detentore della visione, ma senza imporla agli altri. Spesso ciò implica abbandonare il proprio ego e ascoltare davvero le opinioni degli altri sul da farsi”, spiega Stoler.

Massimizza le tue risorse.

Ci vogliono moltissimi soldi per realizzare un film, quindi ricerca il maggior numero di fondi possibile. Tuttavia, dovresti anche considerare le altre risorse a tua disposizione. “I filmmaker novelli, che devono produrre tanto con un budget davvero ridotto, potrebbero pensare ad altre risorse quali ad esempio aiuti esterni e location da sfruttare”, consiglia Stoler.

Preparati più che puoi.

Maggiore sarà la tua preparazione per la produzione prima che cominci, meglio starai. Secondo Emetaz “Le cose cambieranno, ma se affronti il tutto con almeno un elenco di riprese o con gli storyboard sarà molto più facile fare un’inversione di rotta all’ultimo minuto”. Se sai che una scena richiederà costumi elaborati, puoi destinare risorse in termini di tempo e di personale per vestire e svestire gli attori.

Attraverso una meticolosa preparazione, potrai imparare esattamente ciò che puoi fare con il tuo budget. “È molto più facile risparmiare in questa fase piuttosto che arrivare a metà della produzione e accorgersi di aver terminato i soldi”, spiega Emetaz. Stoler consiglia di creare un foglio di lavoro per ogni 15 minuti di ciascun giorno di ripresa, in modo tale che ogni membro del cast e della troupe sappia dove deve trovarsi e ciò che deve fare in qualsiasi momento. Un tale livello di pianificazione ti aiuterà anche a sapere quello che devi fare per allestire ogni location e determinare le attrezzature da noleggiare e le esigenze assicurative.

Se riesci, pianifica tutto il tempo di ripresa, perché ti sentirai sempre in ritardo sul set. “Aspettati che il direttore della fotografia sottovaluti il tempo necessario per fare tutto, quindi aggiungi spazio per le attività che richiedono più tempo del previsto”, consiglia Stoler.

Per ogni nuova breve ripresa occorre il tempo di allestirla, quindi se hai a disposizione i membri della troupe puoi optare per il multitasking. Mentre tu giri la prima scena, gli scenografi possono lavorare sulla seconda ripresa e il tuo tecnico delle luci può iniziare a valutare come sistemare al meglio l’illuminazione. La parola d’ordine è la programmazione di tutto, assicurandosi che tutti abbiano il programma. Secondo Stoler “È questa la magia dei fogli di lavoro”.

Consigli per una produzione di successo.

Hai messo a punto il tuo piano e assunto chiunque (o se sei a corto di budget, hai chiesto favori a tutti). Programma, location, attrezzature, costumi e scenografie sono pronti. Ora è il momento di bloccare le scene o di capire come si muoveranno gli attori rispetto alla videocamera. Durante le prove degli attori puoi sistemare e regolare le luci. Assicurati infine che la videocamera sia accesa e che i microfoni stiano registrando, per essere pronto a iniziare a girare il tuo film.

Improvvisa.

Secondo Emetaz “Sono sempre gli imprevisti a rovinare tutto”. Ricorda di quando provò a girare una scena in canoa per poi scoprire che l’attore non sapeva pagaiare. “Si è trattato di un enorme problema che nessuno aveva previsto. Tu sei lì a cercare di risolvere tutto ciò che serve riprendere per completare il film, ma i problemi sono sempre dietro l’angolo”.

Prepara sempre un piano B. Pensa a piani alternativi per gestire gli imprevisti. “È davvero una folle lotta contro il tempo, perché ogni secondo ti costa tantissimo”, aggiunge Emetaz.