Guida alla realizzazione di video musicali.

• Perché realizzare videoclip musicali?
• Da dove iniziare
• Come produrre un video musicale
• Come montare un video musicale con Premiere Pro
• Consigli per fare un video musicale

Se ami ascoltare canzoni e vuoi dare un corpo diverso al testo oppure ti è stato commissionato un videoclip da un’artista, ti sarai sicuramente chiesto come creare un video musicale.

Non è importante il genere della canzone, se vuoi darle un’anima diversa o farla parlare ancora di più, il supporto di un video ti sarà sicuramente utile. Inoltre, le immagini associate alle parole o a una musica particolare sono in grado di suscitare in chi ascolta e guarda tantissime emozioni diverse e contrastanti. Non è un caso se i videoclip musicali contino milioni di visualizzazioni oggi e moltissimi utenti preferiscano ascoltare le loro note preferite guardando un bel video musicale.

Da dove iniziare.

Sebbene i videoclip musicali facciano fatica a passare di moda, dovrai provare a realizzarne uno abbastanza originale per far sì che il pubblico lo trovi entusiasmante. Il linguaggio dei video musicali, come quello della musica e come tutto ciò che riguarda la sfera umana, si è evoluto moltissimo. Quello che non si è evoluto sono le emozioni, il modo di sentire, di percepire e vivere un sentire. Dovrai essere bravo a curare questo aspetto, ma anche altri che ti saranno di supporto nella tua creazione. Vediamo da dove iniziare.

Per realizzare un buon video musicale dovrai necessariamente prevedere una fase di pre-produzione, in cui andrai ad affinare alcuni aspetti all’apparenza insignificanti. Uno di questi è sicuramente quello di avviare un tavolo di confronto con l’artista, perché tra gli obiettivi di un videomaker c’è sicuramente quello di confrontarsi con l’artista per accordare le migliori modalità di produzione. Non dimenticare, infatti, che dovrai valutare tutte le idee che scaturiscono dall’ascolto del brano concordandole con l’autore, il quale potrà avere già le idee abbastanza chiare.

Non pensare di dover per forza spendere un patrimonio per realizzare un buon video musicale, ma definisci comunque un budget pensando a quali saranno le spese da affrontare.

È un errore molto diffuso quello di buttarsi in un progetto non avendo ben definito quali saranno i costi finali. Si rischia di ritrovarsi a spendere una fortuna o a rivedere l’intero progetto perché l’idea iniziale non è più economicamente conveniente, con conseguenti disagi in tutta la fase di produzione.

Se hai già confidenza con i videoclip musicali, saprai sicuramente che ogni buon lavoro che si rispetti comprende una sorta di trama, la bozza grafica, che è lo storyboard. Questa tecnica è un validissimo aiuto per avere graficamente l’idea di ciò che accadrà nel tuo videoclip musicale. Pianificare le scene con degli schizzi, che descrivono in modo semplice dettagli come la posizione degli attori o degli oggetti che hai intenzione di far vedere in scena, sarà un modo per aver già rappresentata la tua visione, la tua idea. Dovrai suddividere il bozzetto in scene seguendo la tua idea mentale. Una volta disegnata, potrai modificarla senza la necessità di stare ore a provare il set di una ripresa. In sostanza, avrai già pronto un canovaccio e a te non spetterà che girare la scena per come l’avevi già pianificata.

A questo punto, non ti resta che organizzare il resto della troupe! In base a quello che vorrai realizzare potresti non aver bisogno di altre figure che non siano gli attori e te stesso. In ogni caso, ogni buon videoclip che si rispetti ha bisogno di alcune figure specifiche che contribuiscono ad un lavoro di equipe assicurando una certa armonia tra ruoli e spazi. Se hai deciso di lavorare in gruppo avrai sicuramente bisogno di:

1.  Un regista (immaginiamo sarai tu stesso), che gestirà tutte le parti delle riprese. In sostanza, tu sarai il capo e, come ogni buon capo, dovrai essere anche un buon mediatore di conflitti che spesso scaturiscono da visioni diverse. «Molti registi si sentono come dei grandi generali, danno ordini alle truppe», sostiene il regista e scrittore Davide Andrew Stoler, «ma non puoi farlo con un musicista che lavora per supportare sé stesso e i propri obiettivi. Devi cambiare prospettiva e tenere a bada il tuo ego. È l’ego del musicista che conta».

2.  Un operatore video, che sarà responsabile delle riprese di scena e utilizzerà una o più videocamere occupandosi principalmente delle varie inquadrature.

3.  Un direttore della fotografia, che si occuperà delle luci e della migliore esposizione dei soggetti ripresi.

4.  Un fonico, che nel caso di un video musicale detterà i tempi Play&Stop della canzone.

Per un videoclip musicale standard, queste figure possono essere più che sufficienti. Ovviamente, anche in base alle esigenze degli attori, puoi pensare di prevederne delle altre come, ad esempio, un assistente che si occupa di cavi e oggetti di scena o un addetto alla continuità che, nel caso di un video girato su più set o semplicemente in momenti differenti, appunta le posizioni degli attori affinché siano in continuità con gli altri spezzoni del video.

Una volta affinata la fase di pre-produzione, dovrai concentrarti su quella più tecnica e più impegnativa ma sicuramente più entusiasmante: la fase di produzione vera e propria. In questa fase avrai bisogno di affinare alcuni aspetti importanti: le luci, la musica e le riprese.

Le luci.

Se hai pensato di lavorare in equipe, avrai sicuramente a disposizione un ottimo tecnico delle luci che, in base al tipo di location in cui avrai deciso di girare, riuscirà a trovare il tipo d’illuminazione migliore per il tuo videoclip musicale. Vien da sé che questo discorso è valido sia che tu decida di girare le riprese in esterna, quindi con una luce naturale, sia che tu stia lavorando in studio e quindi con luci artificiali. Un buon tecnico della luce studia i cosiddetti tre punti luce cioè: luce principale, luce posteriore e luce di riempimento, oltre che alle varie caratteristiche della luce come le luci high-key e low-key.

La musica.

Ciak! Si gira! Siamo arrivati al punto cruciale: quello in cui devi prendere la tua camera e iniziare a girare il video. Ti consigliamo di affidarti a una attrezzatura professionale per ottenere dei risultati di alta qualità. Ovviamente, non è solo la qualità della macchina a determinare una riuscita ottimale: a un’ottima e performante attrezzatura dovrai affiancare la competenza. Un buon modo di affinare le tue competenze è sicuramente quello di farti coadiuvare da altri tecnici e iniziare le riprese seguendo il tuo storyboard. Ti consigliamo infine di arrivare sul set per le riprese senza stravolgere i piani che avevi già in mente. Solitamente non è mai una buona idea riorganizzarsi all’ultimo momento, soprattutto perché un’esecuzione dal vivo richiede uno studio particolare in termini di set, luci e fotografia.

Ecco alcuni ottimi suggerimenti per assemblare le tue clip sulla timeline di Premiere Pro, per creare una sequenza multicam e poi tagliarla. Vediamo poi come modificare il ritmo con i marcatori, regolare la color correction o giocare con le velocità di una clip.

Adobe Premiere Pro è un software utile per il montaggio video ed è usato sia da professionisti che da dilettanti. Una funzione utilissima di questo programma è la possibilità di collegare la videocamera e importare direttamente le clip su Premiere Pro. Questo ti consentirà di catturare l’immagine direttamente. Ti basterà collegare la camera al computer e cliccare sulla sequenza File > Capture per importare i file multimediali che desideri.

Tutto ciò è utile per risparmiare del tempo nel montaggio del tuo video musicale. Potrai organizzare i progetti creando diverse cartelle in cui memorizzare le clip, seguendo il percorso Folder dalla finestra Project. Memorizzali in diverse cartelle e non solo in una, avrai più facilità nel ricercarle in un secondo momento. Inoltre, potrai suddividere anche l’audio dai video. Potrai creare delle sequenze multicamera e sincronizzare automaticamente tutti i tuoi filmati con il file audio principale.

Quanto costa produrre un video musicale?

Se ti stessi chiedendo quanto potrebbe costare la produzione di un video musicale, dovrai tener presente diversi fattori. In genere, i costi per un video di 4 minuti, con solo la ripresa del cantante, variano dai 900 ai 1.200€. Tuttavia, per la stessa durata si potrebbe arrivare a spendere anche 4.000€. Poiché un video musicale prevede, per la sua realizzazione, diversi step, l’intero processo dipenderà dalla spesa per ognuno di essi: costo della location, professionalità interessate, attrezzature, ecc.

Come fare un videoclip musicale a casa?

Se sei impossibilitato a uscire di casa o vuoi lavorare su un video “home made” in tutti i sensi, puoi iniziare a riprenderti con il tuo cellulare. Per dare una certa dinamica al video, cerca di farlo in situazioni diverse, magari anche in angoli della casa differenti. Pensa a diversi outfit che potrai indossare in modo da variare scena e sceneggiatura. Prediligi ambienti luminosi e sbizzarrisciti con la fantasia per avere comunque qualcosa di originale.

I videoclip servono ancora?

Assolutamente sì. I videoclip sono ancora oggi considerati strumenti essenziali nella promozione di un brano musicale. Tuttavia, devono rientrare ed essere una componente di una strategia più ampia: devono spingere l’intero album. Questo perché rappresenta comunque una spesa importante e fare delle valutazioni errate, potrebbe tradursi in una scelta svantaggiosa per la promozione stessa. Quindi è un bene utilizzare i videoclip, ma è meglio farlo con una certa coerenza.