Cos’è una gamma dinamica?

La gamma dinamica è il rapporto tra il punto più chiaro e quello più scuro di un’immagine, dal nero più profondo al bianco candido. Le migliori fotocamere digitali catturano solo metà della gamma dinamica percepita dall’occhio umano.

Fotografia con gamma dinamica elevata della costa a livello del mare.

Il problema delle immagini ad alto contrasto.

Un’immagine ad alto contrasto presenta ombre scure e luci intense. La gamma dinamica di tale immagine può essere troppo elevata rispetto alle capacità della fotocamera, ed è per questo che, se si fotografa una persona di fronte a una finestra piena di luce, il viso risulta meno particolareggiato rispetto alla scena esterna. Se si vedono i tratti della persona, la finestra è luminosa ma sfocata, se invece si vedono i particolari esterni, il viso è poco chiaro. In questo caso, la gamma dinamica dell’immagine è superiore a quella della fotocamera e devi quindi scegliere se mettere a fuoco il soggetto scuro o la finestra chiara.

Esplora la gamma dinamica della tua fotocamera.

Se trovi il giusto equilibrio tra luci e ombre puoi scattare immagini migliori, quindi testa i limiti della tua fotocamera. Prova a catturare particolari con luci e ombre in varie condizioni luminose. Come guida, usa l’istogramma di luminosità che appare sullo schermo LCD della fotocamera e serve a rappresentare i pixel dell’immagine per ogni livello di intensità. Se il grafico presenta picchi all’estremità sinistra e destra dell’immagine e una depressione al centro, la gamma dinamica dell’immagine è superiore a quella della fotocamera.

Fotografia naturalistica di una giungla in una vallata lussureggiante.

Bellissima gamma dinamica in una foto di una roccia al tramonto.

Usa i filtri a densità neutra per ridurre l’intensità luminosa.

Un filtro a densità neutra o filtro ND è in genere realizzato in vetro. Si fissa all’obiettivo della fotocamera e riduce la quantità di luce che lo attraversa. Se entra meno luce, puoi adattare la velocità dell’otturatore allungando il tempo di esposizione, alzare il sensore d’immagine della fotocamera o allargare l’apertura con un rischio minore di sbiadire l’immagine. Se applichi un filtro a densità neutra all’obiettivo, la foto di un cielo sovraesposto sarà più particolareggiata e le ombre non troppo scure. Oltre a rendere le nuvole più definite e nitide, con un filtro a densità neutra puoi catturare più facilmente l’effetto movimento e una profondità di campo bassa in condizioni di luminosità intensa.

Aumenta la gamma dinamica della tua fotocamera con la fotografia HDR.

Fare foto HDR vuol dire scattare più volte la stessa foto con esposizioni diverse adattando il rapporto focale, ovvero il parametro che regola la quantità di luce che attraversa l’obiettivo. È meglio usare un treppiede in modo che la composizione dell’immagine sia identica in ogni scatto. Fai una foto con il rapporto focale impostato normalmente, poi una sottoesposta e una sovraesposta di uno o più stop.

Scopri come scattare foto HDR.

Scopri quanto variare il rapporto focale, quante esposizioni utilizzare e come unire come HDR.

Isola rocciosa che si scurisce al tramonto.

Unisci più esposizioni con questo tutorial passo passo.

Scopri come usare lo strumento HDR in Adobe Photoshop Lightroom per combinare più esposizioni.

Prova a utilizzare il focus stacking in Adobe Photoshop.

Scopri come spostare la messa a fuoco da un oggetto a un altro se scatti con varie esposizioni per aumentare la nitidezza di ogni elemento.

La gamma dinamica è importante anche nella videografia.

Realizzare video ad alto contrasto può essere ancora più complesso che scattare immagini statiche. Ovunque tu sia, fai attenzione alle variazioni della luce a seconda del movimento dei soggetti e/o della videocamera. “Non dare per scontato che quello che vedi sullo schermo LCD corrisponda effettivamente all’immagine catturata”, avverte il regista di documentari Dominic Duchesneau. “Comprendi l’effetto della luce sull’immagine e su cosa vuoi concentrare l’esposizione”.

Anche la composizione della scena è importante se vuoi catturare un’ampia gamma dinamica. Per coinvolgere chi osserva nella storia, devi creare diversi livelli e spazi che l’occhio può esplorare. Può essere necessario spostare la messa a fuoco o adattarsi alle variazioni dell’intensità luminosa. Il regista e scrittore Van Jensen dice: “La questione sta nel creare immagini che abbiano una bellezza autentica e profondità, essenziale per dare vita a un mondo grande e reale”.

Colline coltivate davanti a vette innevate.

Scatta le foto in formato Raw.

I pixel dei sensori d’immagine delle fotocamere moderne catturano un’ampia gamma di luce, ma se usi un formato che comporta una compressione, come .wmv o .avi, rischi di perdere buona parte della gamma dinamica. “Se invece scatti in formato Raw, le immagini contengono tantissime informazioni”, spiega Duchesneau. “Aprendole dal computer, ritrovi gran parte di quello che vedi a occhio nudo”.

La post-elaborazione è tua amica.

Gli strumenti necessari per creare le immagini che vuoi anche dopo averle scattate non mancano. Se vuoi regolare la gamma dinamica dei video in post-produzione, impara a occuparti della correzione del colore e del bilanciamento seguendo tutorial e sperimentando.

Fotogramma iniziale di un tutorial sull’ottimizzazione del colore in Adobe Premiere Pro.

Esplora l’ottimizzazione del colore.

Scopri come configurare l’area di lavoro Colore, impara a occuparti della correzione, applica diversi effetti e usa lo strumento Curve per regolare il colore e la luminosità.

Effetto pellicola applicato a un video di un ragazzino che cammina.

Scopri come migliorare il contrasto e la luminosità nelle immagini statiche.
Guarda questo video per imparare a utilizzare il pannello Livelli di Photoshop.

Persona che modifica una fotografia in un programma di fotoritocco.

Scopri come dare al tuo video un effetto cinematografico.
Scopri il pannello Colore Lumetri e Oscilloscopi Lumetri e impara a usarli per adattare il girato.

Ricorda che, per realizzare belle foto, serve innanzitutto una buona illuminazione. “Il processo inizia a monte”, spiega Jensen. “Alcuni coloristi sono capaci di salvare un girato di cattiva qualità, ma è molto più semplice migliorarne uno già buono”.

Come sapere quando la luce è giusta e la fotocamera cattura la gamma desiderata? Continua a fare pratica, sperimenta e impara dai tuoi errori per migliorare le tue capacità.