Aggiungi il cross-cutting alle tue tecniche di editing video.

Per cross-cutting s’intende la tecnica di montaggio video che consiste nell’alternare più scene di un film, dando l’impressione che l’azione avvenga in diversi luoghi allo stesso momento. È nota anche come “montaggio alternato” ed è stata utilizzata per la prima volta nel film The Great Train Robbery, realizzato da Edwin S. Porter nel 1903.

Perché utilizzare il cross-cutting?

Per riprendere conversazioni telefoniche o in video.
I registi usano spesso il cross-cutting per mostrare una conversazione telefonica tra due personaggi. Durante la conversazione vengono alternate più inquadrature, giocando con il dialogo e la sua relazione con l’azione. Ad esempio, in Una pazza giornata di vacanza, Ferris fa finta di essere costretto a letto mentre parla al telefono con suo padre, mentre in realtà è seduto al computer e cerca di convincere il suo amico Cameron a venire da lui.

Per creare suspense.
Un possibile effetto del cross-cutting è tenere gli spettatori con il fiato sospeso. Pensa a una scena in cui l’eroe di un film d’azione corre per cercare di disinnescare una bomba a orologeria alternata all’inquadratura della bomba che ticchetta.

Nel film Il silenzio degli innocenti, il regista Jonathan Demme usa il cross-cutting non solo per creare suspense, ma anche per sviare il pubblico. Alternando le inquadrature del cattivo Buffalo Bill a casa sua a quelle degli agenti dell’FBI che circondano un’abitazione, Demme fa credere che si stia per fare giustizia. Quando però gli agenti entrano sfondando porte e finestre, scoprono che la casa è vuota. Buffalo Bill, che si trova altrove, apre la porta a Clarice, la protagonista, che deve quindi affrontarlo da sola.

Per esprimere un concetto.
Il cross-cutting permette anche di creare un livello di significato più profondo, come nel climax del film Il padrino di Francis Ford Coppola. Michael Corleone, in chiesa, è sul punto di diventare padrino della figlia di sua sorella Connie. Nel frattempo, gli uomini di Corleone fanno fuori i suoi rivali. La scena inizia con un match cut, cioè un taglio che giustappone due inquadrature simili per tematica o composizione. La prima è un primo piano della bambina tra le mani di Connie. La seconda mostra una pistola nelle mani di un uomo. Le due scene vengono alternate, passando più volte dalla chiesa dove Michael rinuncia a Satana ai brutali omicidi, che rappresentano il suo battesimo come boss mafioso.

Per giocare con spazio e tempo.
Christopher Nolan, maestro del cross-cutting, usa questa tecnica nel film Inception per mostrare azioni simultanee che avvengono su diversi piani della realtà. In una scena famosa, il protagonista Arthur dorme in un furgoncino inseguito a tutta velocità da uomini in moto. Nel frattempo, in sogno, lotta con un gruppo di uomini nel corridoio di un albergo. Quando il furgone sterza improvvisamente ribaltandosi, la gravità nel mondo del sogno viene stravolta. È una delle scene di combattimento più memorabili e ricche di suspense mai realizzate. 

Tieni conto dei seguenti elementi per creare il tuo elenco di riprese.

• Punto di vista: quale punto di vista rappresenta questa angolazione? Cambia molto tra le scene che vuoi combinare? Se sì, quante informazioni sono necessarie per comprendere l’azione?

• Inquadratura: assicurati di avere inquadrature di ambientazione per ogni scena in modo da far capire allo spettatore dove si svolge l’azione prima di passare ai piani ravvicinati e all’alternanza delle scene. Puoi anche pensare alla corrispondenza tra qualche elemento visivo per creare un match cut.

• Luce: chiediti se sia necessario illuminare le scene in modo diverso per rendere più chiaro il contrasto ed evitare di confondere chi guarda. Nell’esempio tratto da Inception, la scena dell’inseguimento ha una colorazione blu, mentre quella del combattimento è aranciata, quindi lo spettatore sa sempre dov’è, anche se forse non capisce perché si trovi lì. Puoi usare gli strumenti di correzione del colore di Adobe Premiere Pro per creare tonalità contrastanti.

• Copertura: la copertura è l’insieme delle riprese necessarie per raccontare una storia coerente. Lascia aperte più opzioni riprendendo le scene da più angolazioni diverse: montare il video sarà molto più facile.

Chiedi feedback.

Per sapere se il montaggio è troppo confusionario, mostralo ad altre persone. Nella produzione cinematografica, come in tutti gli ambiti creativi, è facile lasciarsi coinvolgere tanto da perdere la prospettiva generale. Quando senti di non poterti più fidare del tuo giudizio, mostra le scene montate a qualche amico e chiedi la sua opinione. Riesce a seguire l’azione? La continuità è stata mantenuta? Fa fatica a riprendere la scena da dove si era interrotta o a capire cosa è successo nel frattempo?

Inoltre, osserva con attenzione i film, le serie TV e gli altri contenuti che ti piacciono. Rifletti sugli aspetti che funzionano e chiediti perché. Non ci sono scorciatoie per imparare l’arte del cinema. “È necessario studiare e leggere tutorial, ma anche provare in prima persona”, afferma Kavanaugh.

Crea, e preparati a fare qualche errore. Sii indulgente nei tuoi confronti e verso chi ti critica.