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Cosa sono i filmati B-roll e perché sono importanti?
Che tu stia lavorando a una nuova storia o a un film, utilizzare i filmati B-roll ti aiuterà a coinvolgere il tuo pubblico.
Rendi le tue storie uniformi con i B-roll.
- I B-roll sono filmati che integrano le clip video principali.
- Possono aiutare ad aprire la scena, rendere una transizione più fluida o far risaltare le clip.
- Gioca d’anticipo preparando un elenco di riprese per assicurarti di girare il B-roll più adatto a raccontare la tua storia.
Cos’è un B-roll?
Il termine B-roll risale ai primi tempi della cinematografia, quando gli addetti ai lavori inserivano delle riprese aggiuntive, i B-roll appunto, nella ripresa principale, o A-roll, per nascondere le linee visibili in cui due parti di film erano state unite. Nei film e nelle produzioni video più moderni, per B-roll si intendono tutti i filmati che non fanno parte della ripresa principale.
Questi filmati aggiuntivi includono tutti quelli che non riguardano i soggetti principali che interagiscono o parlano in camera. Possono essere dei filmati di repertorio, riprese o foto di archivio oppure lavori di unità secondarie che si occupano appositamente di B-roll.
Anche se i video digitali hanno risolto il problema del montaggio dei film, i produttori di video con copioni o meno utilizzano ancora i B-roll per completare le scene, alleggerire le transizioni o tagliare i fotogrammi indesiderati senza dover buttare un intero filmato. “Possono sembrare un elemento secondario, ma in realtà i B-roll sono quelli che delineano lo storytelling visivo”, spiega il direttore cinematografico Hiroshi Hara.
B-roll nei video con copione
I B-roll sono essenziali per l’aspetto narrativo perché creano un senso di tempo e spazio e suddividono il significato della storia in più livelli. I filmati all’inizio delle scene in cui si vedono le strade di una città o l’esterno di un edificio sono generalmente B-roll insieme ad altri filmati tagliati dalla ripresa principale.
Ad esempio, se ci sono due personaggi in strada e uno dice “Ecco la banca che voglio rapinare”, probabilmente verrà inserita una ripresa dell’edificio della banca. Magari con l’altro personaggio che risponde in voice-over “Impossibile” mentre viene inquadrata la banca. Questo tipo di taglio dà ai registi più possibilità di più riprese di una stessa scena al momento del montaggio.
B-roll nei documentari
I B-roll sono fondamentali nelle notizie di cronaca e nei documentari. Tutti i formati che comprendono le riprese di interviste possono utilizzare qualsiasi altro filmato alternativo rilevante o visivamente interessante.
“Un’intervista in cui si vede solo la persona che parla fissando la videocamera diventa piuttosto noiosa”, dice Hara. “In questo caso, i B-roll sono un buon modo per migliorarla. Puoi infatti utilizzarli per tagliare un suono indesiderato o per riempire il tempo senza dover usare uno stacco” (per stacco si intendono i salti in avanti e indietro della stessa ripresa, che spesso generano un effetto sgradevole e disorientante).
Come girare i B-roll
Durante la pre-produzione, ricorda questi consigli per ottenere più filmati extra utili che puoi. In post-produzione saranno fondamentali.
Crea un elenco di riprese.
Con i B-roll, così come con i filmati principali, si risparmiano tempo, soldi e stress durante la creazione di un elenco di riprese. Considera il momento della giornata e la stagione. Inoltre, prendi in considerazione l’attrezzatura necessaria. “Devi sapere perfettamente cosa vuoi”, spiega Hara. “Quando avrai una lista, sarà più facile visualizzare i problemi e i limiti che potrebbero presentarsi”.
Racconta una storia.
Anche quando i personaggi principali non sono nella scena, il filmato può comunque raccontare una storia. “Tieni a mente la luce, la composizione e il soggetto”, suggerisce il regista Mike Leonard. “In ogni ripresa, soprattutto nei B-roll, chiediti sempre ‘Questa immagine racconta una storia? C’è qualcosa sullo sfondo o in primo piano, dove si trova il soggetto o che interagisce con lui, che può trasformare questa semplice ripresa in un’immagine potente?’” Ad esempio, puoi inserire un cartello o un monumento che spieghi al pubblico dove si svolge l’azione.
Ricordati di rallentare.
Non rischiare di vanificare il lavoro: quando giri i tuoi filmati, non farti prendere dall’impazienza. “Che si tratti di un filmato statico o di una ripresa in movimento, ricorda sempre di contare fino a dieci”, consiglia Leonard. La ripresa deve essere abbastanza lunga perché devi poterla tagliare per adattarla alle tempistiche del dialogo. “L’errore più comune tra i principianti è quello di girare filmati bellissimi con temi e composizioni perfette ma troppo corti”, spiega Leonard.
Sperimenta con riprese diverse.
I B-roll sembrano sempre meno interessanti della ripresa principale, ma offrono molte possibilità. “Ti obbligano a usare la creatività. Dopo aver ripreso la stessa cosa centinaia di volte, capisci che puoi girare da un angolo di ripresa più particolare o che puoi usare un time lapse o riprenderla da una prospettiva totalmente diversa, ad esempio con un drone o una ripresa soggettiva”, dice Leonard.
Sfrutta al meglio il tuo filmato.
Quando hai tutto il materiale grezzo necessario, fai pratica con i tagli sulla storia principale. Gli strumenti di editing di Adobe Premiere Pro rendono più semplice la combinazione tra A-roll e B-roll per dar vita a un’unica storia coesa. Una volta effettuate tutte le modifiche necessarie, prova la correzione dei colori per trovare le tonalità giuste per il tuo filmato.
Se hai bisogno di ispirazione, riguarda i tuoi film preferiti e cerca tutti i filmati B-roll. Quando trovi delle riprese che ti piacciono, annotale e chiediti cosa ti piace in particolare. Poi applica quello che hai imparato nei tuoi progetti. Ricorda: con un po’ di pratica puoi realizzare tutto quello che vuoi.
