Aggiungi movimento da cartone animato con le linee di velocità degli anime
Le linee di velocità in stile anime sono nate nei fumetti giapponesi (i manga) e sono diventate di grande supporto per entrambi i generi. Scopri in che modo queste linee in bianco e nero possono ravvivare i tuoi cartoni animati
Cosa sono le linee di velocità degli anime?
Le linee di velocità degli anime sono un effetto che aggiunge enfasi all’azione nei cartoni animati, nei film e nei fumetti. Nell’impostazione classica, l’eroe della storia è di fronte al suo rivale ed entrambi sono concentrati sull’obiettivo. Per qualche momento, l’eroe rimane fermo, quasi come se dovesse raccogliere tutta la sua forza prima dell’inevitabile scontro. Quando scoppia l’azione, tutta la forza accumulata esplode e l’effetto visivo prende la forma di raggi di sole che partono da ciascuno dei due personaggi. Le linee di velocità si estendono a partire dai loro corpi mentre prendono tutta la carica possibile per iniziare lo scontro. Gli appassionati di anime (le animazioni giapponesi) hanno visto questo effetto milioni di volte: quando appaiono le linee di velocità, vuol dire che inizia l’azione.
Nonostante il nome, le linee di velocità degli anime non nascono nei cartoni animati giapponesi. Questo espediente generalmente associato a eroi, robot e mostri durante i combattimenti è nato nei manga, i fumetti giapponesi. Questi fumetti in bianco e nero avevano infatti bisogno di un modo per esprimere il movimento nonostante il formato statico del racconto. Molte serie anime si basano su un manga e i loro adattamenti non hanno ripreso solo i concetti principali, i personaggi e le story line. Hanno attinto anche al linguaggio visivo dei manga, che include alcune strategie per mostrare le emozioni e le azioni. Proprio come nei manga, i personaggi degli anime che volano nell’aria sono spesso circondati da un’aura di linee di velocità.
Cosa fanno le linee di velocità degli anime?
Le linee di velocità degli anime suggeriscono l’azione che devono evidenziare. Senza queste linee, una figura statica sarebbe solo e soltanto una figura statica. Ma con questo espediente, la stessa figura statica può mostrare anche un’azione.
Molto del linguaggio visivo degli anime è nato a causa di vincoli nel budget. Alcune delle prime serie (e anche alcune di quelle attuali) sono conosciute come animazioni limitate. Per risparmiare tempo e denaro, infatti, gli animatori spesso fanno panoramiche delle immagini statiche, riutilizzano dei disegni o dei cicli di animazione, creano risorse visive simmetriche o utilizzano movimenti così veloci che potrebbero quasi sembrare delle sfocature. Le regole dello storytelling sono state create proprio in risposta alle limitazioni pratiche.
Le prime serie, come Speed Racer, mostravano spesso il protagonista in macchina, ma la sua faccia e la sua testa erano spesso statiche. Il movimento è stato realizzato con le linee di movimento intorno al personaggio e gli spettatori appassionati di manga lo hanno capito solo perché è l’espediente utilizzato in questo genere per trasmettere velocità. Questi effetti, infatti, erano molto semplici da realizzare e, allo stesso tempo, trasmettevano tantissime informazioni e ravvivavano l’azione.
Anche se probabilmente sono nate per sopperire alla problematica del budget molto basso, le linee degli anime sono diventate un espediente molto amato in questo genere. Anche le case di produzione che possono permettersi di realizzare animazioni più elaborate spesso includono comunque le linee di velocità per omaggiare le prime serie e per mantenere le loro modalità di storytelling visivo molto variate.
Dare vita alle azioni negli anime con Adobe Animate
Caricare un filmato in Animate
Aggiungi le linee di velocità ai tuoi filmati, alle tue animazioni e alle tue grafiche in movimento con Adobe Animate. Decidi cosa vuoi che esprimano. Se vuoi rappresentare una direzione e un movimento, identifica dove si trova il personaggio nel fotogramma e in quale direzione deve andare e disegna una linea con queste informazioni in mente. Le linee di velocità possono anche mostrare la forza o la determinazione di un personaggio. In questo caso, partiranno direttamente dal personaggio come a delineare una sorta di aura.
Disegnare le linee di velocità
Ci sono due tipi di linee di velocità di base. Il primo è una linea semplice disegnata a mano che parte dal personaggio o dall’oggetto in movimento. Questo tipo di linea rievoca i manga e gli anime dell’inizio del ventesimo secolo e dà al filmato un effetto low-fi che ricorda i vecchi cartoni di Astro Boy. Nel secondo tipo, le linee di velocità hanno la caratteristica di essere leggermente più ampie quando sono vicine al margine del fotogramma e più sottili quando si trovano al centro. In questo caso, si tratta di linee più lisce e contemporanee.
Porta le tue linee di velocità fino al margine del fotogramma. Le illustrazioni degli anime spesso trasmettono più azione di quella che sembra essere presente. Per far capire che sta accadendo qualcosa anche fuori dal fotogramma, fai arrivare le linee fino al margine del fotogramma. Quando disegni le linee di velocità, evita la simmetria. Un po’ di caos e disordine aiutano a rendere l’azione molto più genuina.
Dato che Animate integra altre app di Creative Cloud, puoi disegnare le linee di velocità direttamente in Animate oppure crearle in Illustrator e salvarle nella libreria delle risorse. Magari alcune linee di velocità che hai disegnato per una sequenza possono essere adatte anche per un’altra. Quando si è agli inizi, trovare un modo creativo per riutilizzare le risorse è sempre un punto a favore.
Animare linee di velocità
Le linee di velocità degli anime rompono una regola molto importante dell’animazione. I fotogrammi consecutivi delle linee di velocità non devono essere necessariamente combinati uno con l’altro. Le linee di velocità diverse per lo stesso effetto danno in realtà un effetto molto dinamico e trasmettono molta frenesia all’azione descritta. Inoltre, anche se rappresentano la velocità, non necessitano di una frequenza di fotogrammi particolarmente alta. Una frequenza fotogrammi di cinque fotogrammi al secondo sarà sufficiente.
Altri effetti degli anime
Le linee di velocità non sono l’unico modo per rappresentare l’azione nei filmati anime. Gli anime attingono a molte caratteristiche visuali di altri manga, tra cui il testo su schermo, per enfatizzare gli effetti sonori o i dialoghi, e alle aure di luce intorno ai personaggi quando incanalano o fanno esplodere tutta la loro forza.
Non limitarti a suggerire l’azione, mostrala
Le linee di velocità degli anime sono una convenzione molto apprezzata, ma sono solo uno dei modi possibili per dare enfasi ai filmati. L’animazione è un mezzo di comunicazione incredibile e ci sono tantissime altre tecniche per mettere in risalto i personaggi in azione. Scopri di più su come creare azioni animate e movimenti dinamici con questi tutorial di Adobe Animate.
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