Come scattare con la profondità di campo bassa.

Ma le composizioni non sono l’unico modo di sfruttare gli sfondi sfocati. Carlson racconta un aneddoto: “Sei fuori a scattare foto e qualcosa attira la tua attenzione: un fiore, una persona o un monumento. I nostri occhi funzionano in modo tale che ci concentriamo su quell’elemento e pensiamo che potrebbe uscirne un bello scatto. Così scatti una foto con soddisfazione e poi passi oltre. Più tardi, quando riguardi lo scatto, ti rendi conto che non hai catturato bene la scena. Ad esempio, potrebbe esserci il fiore, ma poi anche un bidone ricolmo d’immondizia sullo sfondo, che non avevi notato perché ti stavi concentrando su ciò che ti aveva colpito”.

Ed è qui che la profondità di campo può tornare utile: ti consente di mettere a fuoco ciò che conta, sfocando i difetti di troppo per migliorare la composizione.

La profondità di campo nei ritratti.

“Si parla molto dell’utilizzo della profondità di campo nei ritratti fotografici”, commenta Klise. Spesso nei ritratti si sottolineano alcune caratteristiche del viso di una persona. Usare una profondità di campo ridotta sugli occhi del soggetto, ad esempio, può essere importante quando si vuole fare in modo che lo spettatore percepisca una connessione diretta con il soggetto della foto. Una profondità di campo bassa può anche contribuire a eliminare elementi di distrazione sullo sfondo. Tuttavia, “c’è un’enorme quantità di fattori imprevedibili” quando si usa la profondità di campo bassa nei ritratti, aggiunge Klise: se la profondità di campo è bassa e solo il naso del soggetto è messo a fuoco, hai mancato il bersaglio e impedito la connessione tra lo spettatore e il soggetto. 

Se scatti un ritratto in un ambiente poco illuminato, potrebbe essere necessario aumentare l’apertura a f/1.4 per ottenere luce ambiente a sufficienza e una buona esposizione. Ma così otterrai una profondità di campo bassa, e il tuo soggetto potrebbe risultare sfocato. Puoi contrastare questa profondità di campo bassa involontaria passando a un’apertura di f/5.6 o f/8 per assicurarti di mettere completamente a fuoco la persona. Tuttavia, con una tale apertura avrai probabilmente bisogno di un’illuminazione artificiale aggiuntiva per ottenere l’esposizione giusta. Il direttore artistico e fotografo Alex Tan suggerisce ai principianti di “capire e imparare le tecniche di modifica artificiale dell’illuminazione, come i flash e la luce continua”. Non farti spaventare dal mondo dell’illuminazione artificiale: non è che un’opportunità per imparare qualcosa di nuovo. E avere a disposizione gli strumenti di illuminazione giusti ti aiuterà a comporre lo scatto migliore e a ottenere la profondità di campo bassa o elevata che stai cercando.
 

Le difficoltà legate alla profondità di campo bassa.

Oltre al rischio di renderla troppo bassa, una delle difficoltà legate alla profondità di campo, aggiunge Boyd, è che “a volte si tende a esagerare”. Non abusarne e non lasciare che questo strumento diventi una stampella a cui appoggiarti. Se tutte le tue foto sono scattate nello stesso stile, rinunci all’opportunità di spingerti oltre i tuoi limiti creativi. Non rendere le tue immagini banali guidando troppo lo spettatore. Se l’elemento da guardare è uno solo, alla tua foto potrebbe mancare sviluppo narrativo.

Un’altra grande difficoltà legata alla profondità di campo bassa è assicurarsi che il campo di messa a fuoco sia abbastanza ampio e al posto giusto. Boyd spiega: “Suggerisco di optare per il bracketing: esegui diversi scatti, uno a un f/stop di 1.2, uno a f/1.8, uno a f/2.0 e così via. Probabilmente uno di questi tre scatti avrà tutto quello che vuoi nella foto a fuoco, e quello che non vuoi fuori fuoco”. Il bracketing è particolarmente utile nella fotografia di ritratti in quanto può aiutarti ad assicurarti di aver messo a fuoco l’intero viso di una persona.

“Se vuoi davvero sapere quale sarà il risultato mentre usi una profondità di campo bassa, allora metti a fuoco manualmente la fotocamera ed esegui lo zoom in avanti”, suggerisce Boyd. La maggior parte delle fotocamere è fatta per mettere a fuoco i volti e può essere distratta dalle zone ad alto contrasto dell’immagine. Mettendo la fotocamera reflex digitale in modalità manuale hai il pieno controllo sul punto in cui si concentrerà la profondità di campo.

“Se vuoi davvero sapere quale sarà il risultato mentre usi una profondità di campo bassa, allora metti a fuoco manualmente la fotocamera ed esegui lo zoom in avanti.”

Evita di usare il grandangolo quando scatti foto con una profondità di campo bassa. Il grandangolo è più adatto a una profondità di campo elevata, poiché ti permette di mettere a fuoco l’intera scena. La fotografia paesaggistica è un ambito in cui sono preferibili una messa a fuoco nitida e una profondità di campo elevata. Non andare incontro al fallimento e usa invece una lunghezza focale maggiore.

Come migliorare la messa a fuoco.

Il miglior maestro è l’esperienza. Se vuoi arrivare a padroneggiare il lato tecnico della profondità di campo, esci di casa e scatta. Carlson suggerisce di “scattare in modalità manuale o a priorità di diaframma”. Consiglia ai principianti di scegliere un soggetto semplice e di sperimentare il bracketing della messa a fuoco. Dopo aver scattato la stessa foto con diverse aperture, fai un passo indietro ed esamina le differenze. Osserva il livello di precisione che hai ottenuto in ogni immagine e impara a capire la gamma di ogni profondità di campo.