Tecniche per la fotografia astratta.

La fotografia astratta in Italia.

Il più grande esponente della fotografia astratta in Italia è stato Luigi Veronesi, il quale si è cimentato fin dagli anni ‘30 del XX secolo con fotogrammi e altri esperimenti caratterizzati da giochi di luce.

Grazie anche alla presenza delle avanguardie storiche, l’uso del fotogramma ha giocato un ruolo importante nel catturare immagini astratte.

Non è possibile creare una guida dettagliata per la fotografia astratta; tuttavia, ci sono alcuni principi generali che vanno considerati e con cui sperimentare e praticare la propria tecnica. Ecco, quindi, dieci consigli utili per poter padroneggiare appieno la fotografia astratta:

1.  Gioca con la prospettiva.

Di solito le fotografie rappresentano scene del mondo reale, ma la fotografia astratta va nella direzione opposta.

«Chiedo sempre ai principianti di pensare al mondo in modo meno concreto. Bisogna esplorare cose nuove, pensare alla luce e all'ombra in modo diverso e considerare la forma e la ripetizione. Cerco di incoraggiarli a uscire dai sentieri battuti.» 

- Tina Tryforos, professoressa e fotografa

Giocando con la prospettiva, infatti, si riesce a vedere il mondo da una nuova angolazione, trovando magari uno scatto che riesce a trasmettere qualcosa di unico.

Invece di catturare un’immagine still life da una prospettiva classica, prova punti di vista diversi a cui non avevi pensato prima. Prova a scattare una foto astratta riprendendo l’oggetto dall’alto o dal basso. Non avere timore di sperimentare con la prospettiva: allenerai il tuo occhio così da vedere oltre quello che hai di fronte.

Un’ottima tecnica per scoprire una nuova prospettiva è quella di zoomare sui tuoi soggetti per produrre delle foto astratte.

“Giocando” con le proporzioni puoi valorizzare i dettagli di un oggetto:

«Molte persone usano obiettivi macro per questo tipo di fotografia, perché così riescono a semplificare il soggetto.»  

- Tina Tryforos, professoressa e fotografa

Utilizzare un obiettivo macro può esserti di aiuto nell’esplorare dettagli non visibili a occhio nudo. Se, ad esempio, scatti una foto macro dei granelli di sabbia su una spiaggia, decontestualizzerai il soggetto, concentrandoti di più sulle ombre delle dune, sulla texture e la luce dei singoli granelli. In questo modo, avrai facilmente ottenuto un’immagine astratta.

Considera di valorizzare nelle tue foto gli effetti dati da texture e tonalità.

«Puoi trasformare la foto di un vecchio termosifone con la vernice scrostata in qualcos’altro che sposta l’accento sui pattern, il colore, la luce e la texture.» 

- Tina Tryforos, professoressa e fotografa

Texture particolari possono evocare atmosfere e sensazioni diverse nell’osservatore, che distaccano l’immagine dalla realtà e la rendono astratta. Cerca quindi di capire cosa puoi creare con le ombre e i colori che hai di fronte a te.

Di solito le foto tradizionali vengono scattate con velocità dell’otturatore elevata per immortalare un singolo momento ben definito. Riducendo la velocità dell’otturatore sarai in grado di aggiungere del movimento alla tua immagine e, in questo modo, creare una fotografia astratta.

Usa una lunga esposizione, lasciando l’otturatore aperto più a lungo, per ottenere la sfocatura di un oggetto in movimento. Ad esempio, se tieni ferma la fotocamera inquadrando un’auto in movimento, questa apparirà sfocata e in moto mentre il resto dell’immagine sarà statico. 

Ciò che otterrai sarà una striscia colorata che attraversa l’immagine, mentre gli altri oggetti resteranno riconoscibili.

Utilizza questa tecnica per creare foto in movimento di elementi dinamici come acqua, fumo o fuoco e crea una foto astratta lontana dalla realtà per come la conosciamo.

Hai mai pensato di sfruttare sagome e ombre per creare una foto astratta? Particolari e molto spesso non decifrabili o poco chiari, questi espedienti decisamente low-cost ti permetteranno di inserire l’elemento di astrazione desiderato senza sforzo.

Usa le ombre per aggiungere forme e linee imprevedibili alla tua immagine astratta.

Passeggiando ti sarà capitato sicuramente di imbatterti nei riflessi di edifici, alberi o oggetti vari su uno specchio d’acqua. Certamente ti sarà capitato anche di scorgere dei riflessi lontani all’orizzonte, camminando sull’asfalto rovente in estate.

Pensa a come puoi sfruttare questi effetti per ideare la tua fotografia astratta. Uno scatto realizzato immortalando un laghetto o anche solo una pozzanghera potrà dare alla tua immagine un tono impressionista, aiutandoti a creare un’astrazione da un oggetto reale.

Lasciati ispirare dall’arte impressionista e sfrutta il fuori fuoco per creare foto astratte. Attenzione alla profondità di campo, che non deve essere troppo corta, e considera un’apertura almeno tra i valori f/4 e f/5,6.

Quando avrai individuato l’oggetto, sperimenta il fuori fuoco per ottenere il risultato che hai immaginato.

L’assenza di colori può creare quell’astrazione che non si percepirebbe se l’immagine fosse colorata. Per scattare una foto astratta puoi sfruttare le combinazioni di grigio e le sue tonalità per nascondere la realtà.

La fotografia astratta non significa immortalare oggetti e sfumature privi di senso. Prova a utilizzare tonalità scure, sul blu o viola, per rappresentare la tristezza, oppure tonalità chiare come il giallo o verde per trasmettere un senso di felicità. Una foto astratta è ricca di significato e racconta molto sia dello stato d’animo del fotografo sia delle emozioni che l’ambiente trasmette.

Non è detto che la fotografia astratta emerga solo davanti all’obiettivo di una fotocamera. Infatti, puoi creare un’immagine astratta anche in fase di post-produzione grazie ad Adobe Photoshop.

«Cambia la saturazione delle immagini. Scopri le diverse operazioni possibili giocando con le curve RGB dell'immagine e modifica il contrasto.» 

- John Spannos, artista e fotografo pubblicitario

Prova a trasformare un’immagine standard in una foto astratta utilizzando solo strumenti di editing in post-produzione.

Esistono molti generi di fotografia astratta, ecco quindi un elenco che ti aiuterà ad avere una panoramica:

• Fotografia completamente astratta – non consente di riconoscere alcun elemento della realtà.
• Fotografia parzialmente astratta – non completamente isolata dalla realtà.
• Fotografia astratta minimalista – sfrutta pochi elementi per ottenere l’astrazione.
• Fotografia metafisica – trascende la fisicità per andare oltre al reale e al quotidiano.
• Macrofotografia astratta – rende gli oggetti irriconoscibili grazie all’utilizzo del macro.
• Fotodinamismo – foto astratte illusorie inserendo il movimento e la sfocatura.
• Panning – sfuma lo sfondo invece di muovere l’oggetto.
• Fotografia astratta e cubismo – insieme per ottenere illusioni surreali sfruttando la sfocatura e la geometria.

FAQ: Domande frequenti.

Quali sono i generi della fotografia astratta.

I generi della fotografia astratta sono molteplici, si passa dalla completa astrazione a quella parziale. È possibile, inoltre, creare un’immagine astratta unendo diverse tecniche come quella minimalista o il cubismo, ma anche il fotodinamismo e il panning.

Chi sono i maggiori esponenti della fotografia astratta?

Uno dei maggiori esperti di fotografia astratta oggi è il finlandese Ola Kolehmainen, che prende ispirazione dall’architettura come base per le sue immagini astratte. Oltre a lui, Andrew S. Gray sfrutta dipinti e panorami per scattare foto astratte. Tra gli italiani invece Franco Fontana realizza opere strettamente legate all’uso del colore per esprimere emozioni e sensazioni.

Le fotografie astratte hanno un significato?

Se le foto non avessero alcun significato non riuscirebbero a trasmettere emozioni e sensazioni che sono alla base dell’arte. Soprattutto per le fotografie astratte è necessario che queste trasmettano felicità, ansia o tristezza: il loro fine ultimo è suscitare emozioni.