Idee per dipingere ad acquerello.

Tecniche di pittura ad acquerello.

Nella loro forma di base gli acquerelli sono composti da acqua e pigmenti. Più acqua usi, più il colore diventerà traslucido e meno precise saranno le pennellate. Le due tecniche principali sono il bagnato su bagnato e il bagnato su asciutto.

La tecnica del bagnato su bagnato consiste nell’applicare del colore bagnato sulla carta precedentemente inumidita con acqua pulita. In questo modo si creano velature ad acquerello, morbide fusioni capaci di rappresentare i colori cangianti del cielo al tramonto o le sfumature delicate di una giornata nuvolosa. Se pensi di aver aggiunto troppa acqua, asciuga il pennello e usalo per assorbire un po’ dell’acqua in eccesso. Esercitando una pressione leggermente maggiore con il pennello, puoi usare questa tecnica per raccogliere il colore e creare motivi e trame interessanti.

Il bagnato su asciutto consiste nell’usare i pigmenti mescolati con acqua per dipingere sulla carta asciutta. Questa tecnica permette di tracciare linee più nette e contorni più definiti e offre un maggiore controllo del pennello. Per creare diversi strati inizia con il colore più chiaro, aspetta che si asciughi, quindi aggiungi il colore più scuro. Ricorda però che, quando il colore sulla carta torna a bagnarsi, potrebbe fondersi con il nuovo strato di colore e sporcarsi. 

Inizia con idee di dipinti ad acquerello semplici.

Quasi qualunque soggetto può aiutarti a migliorare le tue abilità pittoriche e ad acquisire familiarità con gli strumenti, perciò scegli i soggetti che ti interessano di più. Ecco qualche bella idea per il tuo prossimo progetto ad acquerello. 

Natura morta

C’è un motivo se i corsi di disegno e di pittura spesso iniziano con la natura morta. “Puoi comporla, osservarla dal vero e dipingere copiandola. Sarà probabilmente la cosa da cui imparerai di più”, afferma l’artista e insegnante Eric Wiegardt. Prova usando un vaso di fiori o fai un veloce disegno ad acquerello della tua colazione. Concentrati su forme e ombre piuttosto che sulla definizione e ricorda di lasciare alcuni spazi vuoti per i riflessi di luce.

Fiori e piante

I fiori dipinti ad acquerello sono particolarmente belli perché la trasparenza del colore riesce a catturare lo splendore dei petali e delle foglie che brillano al sole. Puoi iniziare con una rosa sola, partendo dal centro e usando più pigmento per i petali interni. Procedi verso l’esterno a spirali interrotte, usando più acqua per le pennellate più grandi dei petali esterni. Quando dipingi le foglie, non dare troppa importanza alla precisione. Effettua pennellate decise e lascia che sia il flusso del colore a determinare la forma delle foglie.

Paesaggi semplici

Foreste, campi e montagne sono bei soggetti da dipingere con gli acquerelli. Per dipingere un campo di fiori selvatici o delle montagne sotto un cielo azzurro, inizia da questo stendendo una velatura azzurra. Lascia asciugare prima di aggiungere il resto. Per creare delle montagne in lontananza, lascia asciugare ogni strato prima di aggiungere il successivo man mano che ti avvicini al primo piano. Se stai dipingendo un paesaggio invernale ad acquerello, schizza un po’ di colore bianco per creare fiocchi di neve di diverse dimensioni e concentrazioni. Puoi usare gli schizzi di colore anche per creare cieli notturni stellati. In generale, non avere paura di osare con le pennellate. “È meglio andare sempre avanti”, afferma Wiegardt. “L’acquerello non è un mezzo che si presta a troppe correzioni”.

Edifici

Esercitati nella tecnica dell’acquerello con case, fienili o altre strutture. “Inizierei con un soggetto costituito da forme e motivi grandi e facilmente distinguibili”, consiglia Wiegardt. “Spesso gli edifici non sono altro che grandi cubi, perciò, se capisci come è fatto un cubo, allora sei già a metà strada per dipingere una casa”. Presta attenzione alle sottili variazioni di colore della facciata e del tetto e al modo in cui le ombre cadono su finestre, porte e grondaie. 

Scene urbane

Se usi gli acquerelli digitali sul tablet, puoi facilmente dipingere all’aperto nel tuo quartiere. L’artista Josefina Fernandez consiglia di andare fuori e provare a immortalare uno scorcio di città in dieci minuti. “In così poco tempo dipingerai i dettagli più importanti”.

Scene marittime

Man mano che prendi confidenza con i colori e il modo in cui funzionano, prova a immortalare un paesaggio di mare o un lago. Se realizzi dipinti a tema acquatico, come per qualsiasi altro paesaggio, puoi dipingere en plein air e trasporre esattamente ciò che vedi sulla carta. Se dipingi al chiuso, usa delle foto come riferimento per ricordarti ciò che avevi visto quando eri sul posto, ma non cercare di copiare la foto. “Le leggi naturali del mondo sono totalmente diverse da quelle della composizione e dell'effetto della luce sui diversi piani di un paesaggio”, osserva Wiegardt.

Consigli generali per un disegno ad acquerello riuscito.

Quando mescoli i colori, cerca di non esagerare: se usi troppo pigmento, il dipinto risulterà meno traslucido. Assicurati soprattutto che i colori scuri non siano troppo scuri. “Osserva le variazioni di valore (la relazione tra chiari e scuri) e non tanto le variazioni di colore”, suggerisce Wiegardt.

Se dipingi con gli acquerelli digitali, non dovrai preoccuparti dei materiali. La pittura digitale ti permette di cancellare le pennellate che non ti soddisfano e puoi lavorare più velocemente. Con la carta e i colori fisici, invece, a meno che non usi la tecnica del bagnato su bagnato, devi aspettare che un colore si asciughi prima di aggiungerne un altro. “Nella realtà, se non aspetti e i colori si toccano, si sporcano”, osserva Fernandez. “Con gli strumenti digitali, invece, puoi creare un nuovo strato in modo che gli acquerelli non si mescolino mai”.