Come disegnare caricature

Trova l’unicità

Guarda tutte le caratteristiche facciali. Magari il tuo soggetto ha un naso molto piccolo e puoi giocare su questo aspetto nel tuo disegno. Una cosa importante è rappresentare fedelmente gli spazi tra ogni caratteristica. “Sostanzialmente, si tratta di proporzioni”, spiega l’illustratore e fumettista Jonathan Case. “Ognuno ha delle proporzioni diverse dagli altri, anche se solo di poco”. Bisogna andare sempre oltre le caratteristiche fisionomiche più palesi per trovare l’unicità in ogni soggetto. Se hai un modello che alza spesso le spalle, riproduci questa caratteristica.

Sii audace

Prova i colori vivaci e le linee marcate. Se fai un lavoro su commissione, cerca di andare oltre a quello che ti è stato richiesto. “Un’amica mi aveva chiesto di disegnare lei e il suo fidanzato rappresentandoli come un burattino e una marionetta”, ha raccontato Bigoni. “Ho accettato, ma poi ho proposto di aggiungere le loro versioni normali mentre muovono le marionette”.

Conosci il tuo pubblico

Le caricature migliori sono ridicole e belle allo stesso tempo. Devi fare attenzione a non mancare di rispetto e a non ferire i sentimenti delle persone. “C’è una linea che non va mai superata per non esagerare troppo”, spiega l’illustratore e insegnante di disegno Lucas Elliott. “Quando porti una caratteristica personale all’estremo, non sai mai se è un punto debole della persona che ritrai”.

Dominare gli elementi dei volti

Disegnare dei volti in stile cartone animato è un passaggio molto importante quando si vuole imparare a fare una caricatura. Occhi, nasi e bocche sono fondamentali per mostrare carattere. Ma oltre alle particolarità di ogni caratteristica facciale, anche le proporzioni e gli spazi hanno una grande importanza. Inizia a delineare il volto con linee e forme semplici e poi passa agli occhi, al naso e alla bocca. Anche una forma della testa particolare può essere importante. 

Consigli per disegnare i nasi

Se vuoi estremizzare il ritratto di qualcuno, il naso è l’elemento di svolta. “Io di solito parto dal naso”, dice Bigoni. “Prima abbozzo la forma del volto con una linea sottile di matita per capire dove andrà tutto quanto, poi inizio con il naso, perché è da qui che verrà proporzionato tutto il resto”. Prova a mettere in pratica le tecniche di disegno del naso prima di iniziare la caricatura.

Consigli per animare gli occhi

Una volta applicate diverse modalità di disegno degli occhi, scopri come variarli in base a ogni disegno. “Pensa a qualcosa a cui il soggetto del disegno potrebbe avere una reazione”, suggerisce Bigoni. “Tutto traspare dagli occhi prima che da qualsiasi altra parte del volto”. Parlando di occhi, le caricature lasciano molto spazio alla creatività, perché permettono di giocare, ad esempio, sulla forma, sulle ciglia o sulle sopracciglia.

Consigli per disegnare le bocche

Pensa alla forma delle labbra o al modo in cui il soggetto tiene la bocca. Grida? Si morde le labbra? Sorride? La bocca spesso è tanto espressiva quanto gli occhi. “Le espressioni sono importanti”, spiega Bigoni. “Soprattutto quelle che dicono qualcosa su chi sei o su come reagisci alle cose”.

La proporzione è tutto

Se il ritratto non sembra somigliare molto al soggetto dopo che hai inserito tutte le caratteristiche facciali, forse c’è un problema di proporzioni e di spazio. “La maggior parte degli aspetti che devo cancellare o modificare riguarda gli spazi sul volto del soggetto rispetto alla forma di ogni elemento”, dice Bigoni. Disegnare su un’applicazione digitale come Adobe Fresco può essere di aiuto. Prova a disegnare ogni caratteristica su un livello a sé stante, in modo da poterla ridimensionare o riadattare finché non sarà corretta.

Catturare le personalità nei corpi e negli accessori

Non fermarti al volto. La fisicità e gli accessori sono due ingredienti necessari per realizzare una caricatura degna di nota. 

Il corpo è unico quanto il volto

La fisicità è molto importante in una caricatura. Mostrare le unicità del corpo di una persona o la sua postura migliora molto il prodotto finale. Una volta Bigoni ha realizzato la caricatura di due sposi disegnando letteralmente i loro scheletri. “Quel lavoro è molto importante per me perché la sposa mi disse che, anche se era uno scheletro, si riconosceva tantissimo in quella rappresentazione”. Scopri come illustrare un possibile movimento o una possibile azione realizzati dal tuo soggetto. Anche i tatuaggi funzionano benissimo. “La gente si entusiasma se realizzi il suo tatuaggio correttamente”, racconta Bigoni.

L’individualità attraverso gli accessori

Analizza il tuo soggetto per scoprire che tipo di sfondo o di accessori può dare vita al tuo disegno. Disegna quello che pensi che potrebbe fare, mangiare, bere o leggere. Disegna i vestiti che indossa sul momento. “Non guardare semplicemente cosa indossa, ma come lo indossa”, dice Bigoni. “Un’altra cosa che faccio spesso è inserire nel disegno eventuali animali domestici. A volte qualcuno mi dice: ‘Il mio gatto è morto, ma puoi inserirlo disegnandogli le ali come a un angelo?’”

Sviluppare uno stile personale

Anche se le caricature in tempo reale sono molto diffuse durante gli eventi e richiedono molta velocità, un buon metodo per migliorare è prendersi tutto il tempo necessario. Se hai bisogno di tempo, non metterti fretta. E se il lavoro non viene bene, ricomincia da capo. “A volte devo cancellare tutto perché ho disegnato qualcosa di troppo. Altre volte invece lo cancello perché ho disegnato troppo poco. Bisogna trovare un equilibrio che rappresenti al meglio il soggetto senza aver paura di dover ripartire da capo”, suggerisce Bigoni.

Fare pratica con le celebrità

Inizia a ritrarre dei personaggi famosi, magari degli attori o degli sportivi che ti piacciono. Se li conosci e hai presenti alcune loro peculiarità, è un punto a favore. E poi, online non mancano foto da cui prendere spunto.

Inizia un blocco da disegno digitale

Prova ad aprire Adobe Fresco o Adobe Photoshop e a disegnare alcuni elementi di una caricatura su livelli diversi. In questo modo, puoi provare diverse caratteristiche e diversi tipi di abbigliamento senza sprecare nemmeno un foglio.

Tutorial utili su Adobe Fresco

Prima di iniziare, impara le basi del disegno con Adobe Fresco e scopri come creare la tua prima illustrazione digitale. Poi, vai avanti creando ritratti in stile comico per imparare a usare i colori e le tecniche per le texture.