Come disegnare pose dinamiche
Le pose di azione conferiscono vita ed energia ai disegni delle figure. Impara a catturare la figura umana in movimento e amplia le tue abilità artistiche.
Cosa sono le pose dinamiche?
Una posa dinamica riproduce il movimento del soggetto. Invece di figure ferme, statiche, un disegno in posa dinamica rappresenterà un movimento del corpo, come salti, balli, corse. Sia che tu voglia disegnare illustrazioni di personaggi, anime, manga o semplicemente migliorare negli schizzi del corpo umano, puoi affinare nuove abilità disegnando pose che saltano fuori dalla pagina.
La chiave è l’anatomia
Quando avrai acquisito l’approccio giusto nel disegno delle figure (conosciuto anche come disegno dal vivo, la pratica di schizzi della forma umana) e sei pronto per la tua prossima sfida, fai uscire il modello dalla sedia e catapultalo nel mondo dell’azione. Prima di iniziare, tieni a mente alcuni aspetti che ti faranno avere successo.
Per un disegno efficace di una figura umana, il primo strumento che ti servirà saranno nozioni base di anatomia. Le conoscenze anatomiche ti aiuteranno a disegnare con maggiore precisione proporzioni e movimenti dei muscoli: il miglior modo per garantire che gli arti che disegni si muovano nel raggio del movimento naturale. Non devi portarti sempre dietro un libro di anatomia. Dopo tutto, la padronanza del corpo umano è un processo lungo una vita per qualsiasi illustratore. Non fa tuttavia male studiare i gruppi muscolari e avere foto di riferimento a portata di mano.
In secondo luogo, fondamenta solide nel disegno delle figure offrono molto alle tue pose dinamiche. Le basi del disegno delle figure ti aiutano ad applicare le tue abilità nel disegno anatomico alla forma umana prima di passare a pose dinamiche più complesse. Indipendentemente dal livello che hai raggiunto con il disegno, le pose in azione costituiscono sempre delle sfide uniche sia per i principianti che per gli artisti navigati.
Cambia prospettiva
“È il modo in cui vendi una posa dinamica. Puoi disegnare dal livello degli occhi o da una vista piatta, ma se aggiungi prospettiva ed esagerazione aggiuntiva nell’angolo della fotocamera puoi fare molto di più”, afferma l’artista Megan Levens. Ad esempio, immagina un supereroe che vola verso la fotocamera. “Potresti disegnare il personaggio che vola diritto oppure portare la fotocamera in basso. È più forte se Superman vola verso e sopra di te piuttosto che semplicemente diritto verso di te”, spiega Levens.
Segui la linea dell’azione
La linea dell’azione, indicata anche come linea dell’energia, è la traiettoria essenziale che il corpo segue per tutto il movimento. Pensala come la dorsale della tua posa. Pensare in termini di linee di energia mentre disegni ti aiuterà a mantenere il disegno fluido e naturale. “Non si tratta tanto di costruire blocchi ma quanto di pensare attraverso il movimento e l’energia della direzione del movimento”, spiega Levens. Ricorda che le parti del corpo non si muovono da sole, quindi nemmeno le parti del disegno dovrebbero.
Stabilisci prima la tua linea di azione e lascia che il corpo prenda forma seguendola. “Stai costruendo una figura stilizzata e dando movimento nei punti del corpo dove è diretta l’energia, quindi parti da qui con l’anatomia”, afferma Levens.
Stai alla larga dalle linee dritte. “Dai sempre un po’ di rotondità alle tue linee. Con le linee dritte, la figura diventa molto rigida e senza vita”, spiega l’artista Shiela Larson.
Prendi spunto dalla realtà.
Rendi i tuoi disegni più realistici usando riferimenti della vita reale. Le foto di riferimento sono una grande risorsa. Una ricerca su Behance o Adobe Stock può svelare pose nuove e diverse da disegnare. Se non riesci a trovare la posa esatta che stai cercando, puoi sempre creare la tua immagine di riferimento. “Se hai amici a cui piace esibirsi, fotografali in rappresentazioni estreme in prospettiva o da angoli della fotocamera bassi o alti per catturare l’impressione di come il corpo si ritira o avanza in prospettiva”, suggerisce Levens. Lo scorcio si riferisce all’effetto di profondità che si ha quando parte del soggetto è più vicina alla fotocamera, cosa che modifica l’aspetto delle proporzioni. Puoi sfruttare questa distorsione naturale nei tuoi riferimenti fotografici per rendere le linee che si allontanano visivamente più accattivanti.
E se non c’è nessuno da fotografare, puoi sempre girare la fotocamera verso di te e metterti in posa. Questo può aiutarti a identificare meglio la sensazione della linea di azione in un corpo umano. Le foto contribuiscono molto ma alla fine sono pur sempre ritratti di azione statici e possono perdere quell’autenticità così importante per trasmettere il movimento. “Non contare troppo sulla tua foto di riferimento”, consiglia Levens. “C’è un punto in cui devi trasmettere nel disegno quell’ultimo pezzetto di movimento”. Puoi farlo anche imitando il movimento mentre disegni, un po’ come gli animatori quando fanno espressioni mentre animano. “Mettiti in posa al tuo meglio e non aver paura di sembrare un po’ folle”, afferma Levens.
Tutorial e ispirazione sul disegno per iniziare a imparare
Velocizzati con il disegno di figure in pose rapide
Disegnare pose rapide con limiti di tempo è un ottimo modo per velocizzarti e affinare le tue abilità nel disegnare gesti e pose dinamiche. Scopri di più in questo case study di pose di azione che l’artista Twosenseless ha creato con Adobe Fresco.
Scopri le nozioni fondamentali della progettazione dei personaggi
Segui l’illustratore Sam Peterson mentre ti mostra come rendere figure 3D e catturare la forma umana. Ottieni suggerimenti per il disegno e la pittura digitali mentre Peterson trasforma i suoi schizzi in un’opera d’arte compiuta.
Illustrazione di personaggi di fumetti
In questo tutorial dettagliato, l’illustratore Logan Faerber disegna i fumetti della Pantera rosa dall’inizio alla fine. L’arte dei fumetti è una grande risorsa per trovare pose interessanti con tanta azione, come angoli di scorcio di personaggi che combattono.
Ultimi suggerimenti
Prendi i tuoi riferimenti artistici dai professionisti. Cattura la concept art da film, videogiochi, fumetti e altro e potrai attingere a una varietà di riferimenti sulla progettazione di personaggi di prima qualità. Ad esempio, ogni frame di un film Disney è un’occasione per studiare il disegno di personaggi dinamici in azione. Una rapida ricerca in Google dei tuoi personaggi preferiti potrebbe ispirare il tuo prossimo riferimento di posa.
Non aver paura di fare disordine. Tira fuori il tuo quaderno o la penna per disegno digitale e inizia a disegnare qualche tratto rapido. “È la memoria muscolare”, afferma Levens. “È come andare in bicicletta: più lo fai, più ti ricorderai i movimenti e come i pezzi si incastrano insieme”. Continua a esercitarti e focalizzati sul trasmettere i movimenti alla tua mano.
Le pose dinamiche consistono nell’esplorare la forma umana attraverso i suoi numerosi movimenti. Inizia col dare movimento ai tuoi disegni e non scoraggiarti per quello che percepisci come errore. Lascia sempre spazio all’imprevisto. Dopo tutto, disegnare movimenti realistici è più una questione di flessibilità che di rigorosa precisione.
Collaboratori
Megan Levens, Shiela Larson
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