Cos’è l’animazione sagomata?
L’animazione sagomata è una delle forme più accessibili ed essenziali di animazione in stop-motion, oltre che la più divertente.
La bellezza dell’animazione sagomata giace nella semplicità artistica dei materiali e delle tecniche di progettazione usate. Può comunque essere impiegata anche per animazioni più complesse. Se sei giovane nell’animo, l’unico limite sarà la tua immaginazione.
Cos’è l’animazione sagomata?
L’animazione sagomata è una delle più vecchie e semplici tecniche esistenti. Richiede la realizzazione di animazione 2D usando personaggi, oggetti di scena e ambientazioni prodotti con materiali come:
- Carta
- Cartoncino
- Stoffa
I personaggi sono creati da forme più piccole del materiale, uniti insieme e posizionati di piatto su uno sfondo. Se si spostano con piccoli passaggi e filmati, si ha l’impressione del movimento.
È l’animazione di più lunga data sopravvissuta per i lungometraggi. Le avventure del principe Achmed è stato realizzato nel 1926 dalla regista tedesca Lotte Reiniger. Da allora, l’animazione sagomata si è evoluta e, sebbene possa ancora essere creata in modo tradizionale, si può replicare anche con i computer.
Tecniche di animazione sagomata
Per decenni, l’animazione sagomata è stata usata per realizzare animazioni semplici ma originali. L’animazione ritagliata nella carta o in altri materiali sopra indicati si eseguiva con cura a mano. Benché economico, questo metodo può richiedere molto tempo per creare personaggi e scenari, per poi animarli.
Con l’avvento della tecnologia hardware e software digitale, i processi di animazione si sono evoluti, compresa l’animazione sagomata. Molti studios di animazione ora usano i computer per replicare l’aspetto dell’animazione sagomata tradizionale.
I software permettono agli utenti di aggiungere perni su varie parti del corpo dei personaggi animati. Queste parti, poi, vengono unite insieme in modo che possano muoversi, come fosse un’animazione sagomata su carta o altro materiale di base.
Replicare l’animazione sagomata in digitale fa risparmiare tanto tempo e assicura un ottimo lavoro quando si crea un’atmosfera simile. È utile anche se si è a corto di fondi. È pur vero che potrebbe essere un limite per il risultato finale, perché lascia meno libertà rispetto all’animazione su carta. Di certo, ti inorgoglirà prenderti del tempo per creare un’animazione sagomata autentica, grezza ma completa e incantevole.
Ti affascina il mondo dell’animazione?
Continua a scoprirlo leggendo la guida sull’animazione per principianti.
Quali sono i vantaggi dell’animazione su carta?
A dispetto dei progressi tecnologici, l’animazione su carta è ancora popolare tra gli animatori amatoriali e professionisti. E sono molti i motivi.
È divertente e creativa
L’animazione sagomata su carta ci riporta a tempi più semplici, facendo tornare molti di noi all’infanzia, quando potevamo dare libero sfogo alla nostra immaginazione. Ci dà la possibilità di sfruttare i muscoli creativi.
È essenziale ed economica
Costa poco trovare materiali convenienti a casa, a scuola o ovunque tu decida di creare un’animazione sagomata. Inoltre, si possono usare materiali riciclati. Oltretutto, puoi risparmiare soldi perché non devi acquistare colorazioni o fogli di celluloide né assumere persone che ti aiutino.
È facilmente accessibile per i principianti
Grazie alla sua affidabilità e alla sua semplicità, l’animazione sagomata su carta è ottima per gli animatori in erba che vogliono imparare metodi di narrazione visiva più complessi.
Permette di realizzare film
Puoi ripercorrere i passi di pionieri come Lotte Reiniger e realizzare i tuoi personali film animati in stop-motion.
È efficace in termini di tempo
Non ti servono tante risorse per l’animazione sagomata su carta e puoi riutilizzare quelle che hai, così da risparmiare tempo rispetto alle altre tecniche di animazione. L’animazione sagomata richiede molti meno disegni rispetto all’animazione rodovetro.
È una sfida per i professionisti
Persino gli animatori esperti potrebbero trovare difficile l’uso di questa semplice tecnica. Potrebbe essere interessante e sorprendente tornare all’animazione sagomata o farne una prima prova, per creare prodotti intelligenti e innovativi.
È l’ideale per i social media
Una breve e rapida animazione sagomata è il contenuto perfetto da condividere sui canali dei social media, come YouTube o TikTok. Se va bene, potresti persino diventare virale.
Evoca un senso di nostalgia
La possibilità di tornare alle basi per gli animatori è molto intrigante. Se hai esperienza in questa arte, potresti fare un balzo indietro ai giorni iniziali, praticamente quando tutto ha avuto inizio.
Come realizzare animazioni sagomate
Ecco una guida dettagliata per realizzare la tua personalissima animazione sagomata.
1. Metti insieme i materiali
- Materiali come cartoncino, carta, lana, feltro e stoffa
- Adesivi come colla o gommini adesivi
- Forbici
- Matita
- Carta
- Filo
Poniti domande importanti come quale materiale è più adatto al tuo progetto. Punti a semplici figure di cartone simili al film Le avventure del principe Achmed? O preferiresti qualcosa di più elaborato, usando magari materiali di tipo diverso? Il cartoncino è più resistente della carta: potrebbe essere migliore? Vuoi usare del filo per collegare le “articolazioni” e dar loro un’elevata libertà di movimento oppure preferisci applicare i gommini adesivi?
2. Rifletti sulla storia
I tuoi materiali sono tutti pronti, ma hai deciso esattamente quale storia vuoi raccontare? Quali personaggi userai? Quanto sarà lunga? Potresti fare delle note; preparare un piano potrebbe aiutarti con i progressi della creazione.
3. Pensa ai tuoi personaggi
Oltre a stabilire come dovranno apparire le tue creazioni in animazione sagomata, considera anche come si uniranno le varie parti. Valuta di sovrapporne alcune, ad esempio orecchie e bocca, sul punto in cui vuoi che si combinino con il resto del viso. Disegna vari schizzi prima di deciderti per l’aspetto finale.
Assembla i personaggi
Al termine della progettazione, disegna e ritaglia i personaggi in parti capaci di muoversi. Organizza le parti nel modo in cui vuoi che si presentino, usando lo sfondo che desideri, come un semplice sfondo bianco o qualcosa di elaborato.
Unisci insieme tutte le parti
Se non hai esperienza nel campo dell’animazione sagomata, opta per la massima semplicità. Ad esempio, incolla insieme i vari pezzi con un adesivo, in modo che restino saldi pur consentendo sufficiente movimento, come la rotazione delle braccia. Se invece vuoi che alcune parti restino ferme, usa la colla.
Scarica un’app per smartphone
La fotocamera dello smartphone, con l’app apposita, è il mezzo più facile per creare animazioni sagomate su carta. Adobe Photoshop Lightroom ti permette di eseguire modifiche di base dal telefono, per poi passare ai dettagli usando Photoshop dal computer.
Organizza lo spazio per le riprese
Usa una superficie piana e piatta, preferibilmente in un ambiente scuro, illuminato da lampade, in modo che le luci non cambino durante le riprese: ci potrebbe volere molto tempo per girare. Inoltre, dovrai tenere la fotocamera stabilmente fissa in una sola posizione, in modo da non rischiare di muoverla mentre filmi, sfruttando magari un treppiede.
Riprendi la tua animazione
Quando è tutto pronto, puoi realizzare la tua animazione. Nonostante 24 fotogrammi al secondo (fps) sia lo standard dell’animazione, per i principianti anche 12 fps andranno bene.
Esempi di animazione sagomata
Online troverai molti eccellenti esempi di animazione sagomata. Eccone qualcuno più interessante.
L’adorabile
Coco è una graziosa animazione sagomata su carta, creata da Katherine Manaog, che aveva nostalgia dei suoi cani dopo essersi trasferita all’estero per frequentare la scuola d’arte. In collaborazione con Annie Wong e Louie Zhang, è riuscita a rendere carinissimi dei pezzi di carta.
Lo stravagante
Kelly Pousette ha illustrato il libro per bambini Don’t Rake Your Garden in a Party Dress di Aimee Bissonette con bizzarri collage. Per promuovere il libro, ha creato un’animazione sagomata sfruttando le proposte artistiche del libro.
Il tradizionale
The Tree di Leander Huizinga è un ritorno alle origini. Per lo più, si tratta di figure nere su sfondo bianco, proprio come quelle dei primi tentativi di animazione sagomata su carta.
L’avanzato
Once Upon a Dream è un film in stop-motion di un matrimonio che mette insieme attori in carne e ossa con personaggi in animazione sagomata, a opera di Shirie Gordon-Feliks. È un ottimo esempio di ciò che si può ottenere combinando insieme vari stili di film.
L’oscuro
Con Elsewhere, The Survivors, Ali Aschman ha creato un mondo desolato e inusuale, con due personaggi che vagano perseguitati da dubbi e ansia.
Il musicale
Il video animato Paper Plane di Giangrande è stato un’animazione sagomata collaborativa, con illustrazioni di Felicita Sala, girato e animato da Gianluca Maruotti.
L’epico
Il video musical di Prominent Figures per il brano Love is Making its Way Back Home di Josh Ritter si basa su un elemento cruciale: lo sforzo necessario. Creato con oltre 12.000 pezzi di carta per costruire la scenografia, non ha richiesto l’aggiunta di alcun effetto in post-produzione.
Il fantasioso
Voyage di Ali Azami, Bri Levy e John McGraw è un’opera incantevole che mostra le infinite possibilità di un personaggio e al contempo degli animatori stessi.
Il naturale
Lo studio di produzione MoSoMoS ha creato questa animazione in stop-motion su carta per Sesame Workshop, che raffigura un albero che cresce.
Il romantico
Whistle and Love di Wang Jingjie propone un’arguta raffigurazione del mondo dell’amore.
Animazione sagomata: domande frequenti
Chi ha inventato l’animazione sagomata?
Il regista e fumettista argentino, di origine italiana, Quirino Cristiani ha creato per la prima volta un prodotto in animazione sagomata. Nel 1916, realizzò il video di un minuto intitolato La intervención en la provincia de Buenos Aires con sagome di cartoncino; purtroppo, l’opera fu distrutta da un incendio. Il lungometraggio Le avventure del principe Achmed di Lotte Reiniger, del 1926, è l’esempio più vecchio sopravvissuto.
In quale ambito viene usata l’animazione sagomata?
In parte grazie alla semplicità e al basso costo, l’animazione sagomata è stata impiegata per anni nei media e tutt’oggi è in uso praticamente ovunque. Esempi di rilievo sono:
- Cortometraggi, come The Miracle of Flight di Terry Gilliam (1974)
- Lungometraggi, come South Park - Il film: Più grosso, più lungo & tutto intero (1999)
- Serie TV, come Captain Pugwash (1957-66, 1974-75)
- Video musicali, come And She Was dei Talking Heads (1985)
In che modo la tecnica di animazione sagomata fa risparmiare tempo?
L’animazione sagomata fa risparmiare tempo di produzione, perché non richiede la ripetizione di ciascun disegno fotogramma per fotogramma, come avviene invece per l’animazione rodovetro. Al termine, una volta assemblato tutto, puoi anche riutilizzare ciò che hai creato. Se opti per la versione tradizionale dell’animazione sagomata su carta, non ti serve nemmeno una gran quantità di materiali ad alto costo, né un team di animatori. Si tratta più che altro di un lavoro fai da te.