Adobe Premiere Pro के साथ मूवी कैसे बनाएँ।

अपने आइडिया को स्क्रीनप्ले में बदलें।

किसी भी फ़िल्म का पहला वर्शन फ़िल्म नहीं, एक स्क्रीनप्ले होता है। आइडिया तय हो जाने के बाद, स्क्रिप्ट लिखें या कोई स्क्रीनराइटर हायर करें। सोचें कि आपको कौन सी ऑडियंस तक पहुँचना है। वे क्या देखना चाहते हैं? क्या आपकी कहानी उन्हें दिलचस्प लगेगी और क्या वे आपके किरदारों को पसंद करेंगे?

निर्देशक ग्रेग एमेटा कहते हैं, "फ़िल्म को डिस्ट्रीब्यूट करने और लोगों को इसकी कहानी से सहमत करने के बारे में सोचें। आपको उन्हें साबित करना होगा कि इस प्रॉजेक्ट के लिए एक ऑडियंस मौजूद है।"

स्क्रीनराइटिंग के दौरान ज़्यादा काम रिवाइज़ करने का होता है। जिन लोगों की राय पर आपको भरोसा है, उन्हें अपनी स्क्रिप्ट दिखाएँ और उनके फ़ीडबैक के हिसाब से बदलाव करें। इस काम को कुछ बार के लिए दोहराएँ। कैमरा मूवमेंट के लिए ऐक्शन, कैमरा ऐंगल्स, और आइडियाज़ टेस्ट करने के मकसद से स्टोरीबोर्डिंग का इस्तेमाल करें।

डेवलपमेंट वाले स्टेप पर जाएँ।

डेवलपमेंट वाला पड़ाव कैसा रहेगा, यह मूवी की स्केल से तय होता है। एमेटा कहते हैं, "छोटे इंडिपेंडेंट प्रॉजेक्ट्स में डेवलपमेंट वाले पड़ाव के दौरान काम का बड़ा हिस्सा होता है पैसे जुटाना। बड़े इंडिपेंडेंट प्रॉजेक्ट्स में, शायद किसी स्टूडियो के पास एक मूवी का आइडिया हो, और उन्हें वह मूवी बनाने के लिए ज़रूरी सभी लोगों को हायर करने की ज़रूरत हो।"

जब स्क्रीनप्ले में सुधार करना हो, तो सोचें कि उस ब्लूप्रिंट को एक फ़िल्म में कैसे बदला जा सकता है। आपने जो फ़िल्म लिखी है, उसे ठीक से शूट करने में कितना खर्च आएगा? आपको सबसे पहले एक लाइन प्रोड्यूसर, प्रॉडक्शन मैनेजर, या असिस्टेंट डायरेक्टर हायर करने की ज़रूरत पड़ सकती है जिसके पास यह समझ पाने के लिए ज़रूरी जानकारी और तजुर्बा हो कि आपको कौन-कौन से लोगों की, किस तरह के सेट्स की, कैसे कॉस्ट्यूम्स की, और कौन-कौन से इक्विपमेंट्स की ज़रूरत पड़ेगी।

डायरेक्टर और टीचर डेविड एंड्रू स्टोलर कहते हैं, "किसी ऐसे शख्स को ढूँढें जिसे प्री-प्रॉडक्शन का करना अच्छा लगता हो।" "कोई ऐसा व्यक्ति जिसे स्प्रैडशीइट्स पर काम करने, फ़ोन कॉल्स करने, और ज़रूरी चीज़ें इकट्ठा करने में मज़ा आए। अगर आपको उस शख्स पर भरोसा है और उसके साथ काम करना जँचता है, तो वह आपके लिए बेहद मददगार साबित होगा।"

अगर शुरू में लागत का अनुमान बहुत ज़्यादा आए, तो हिम्मत न हारें। स्क्रिप्ट में बदलाव किए जा सकते हैं और आइडियाज़ को मूवी बनाने के लिए आपके पास उपलब्ध बजट के लेवल पर लाया जा सकता है। एमेटा कहते हैं, "अगर आपके पास $200 मिलियन का आइडिया है, लेकिन आपको इसे $50,000 में ही बनाना है, तो यह हँसी-मज़ाक के अलावा शायद ही मुमकिन हो पाए। अगर इसमें सिर्फ़ फ़्लाइंग सीन्स वाले ढेर सारे ऐक्शन सीक्वेंसेज़ ही हैं, पर उन्हें बनाने के लिए आपके पास ज़रूरी चीज़ें उपलब्ध नहीं हैं, तो सिचुएशन डूम्ड हो सकती है।"

अपनी कास्ट और क्रू जुटाएँ।

कॉन्टेंट तय हो जाने के बाद, अब समय आ गया है कि आप अपना वीडियो बनाएँ। वीडियो प्रॉडक्शन के काम को और आसान बनाने के लिए इन सुझावों पर अमल करें।

सिनेमैटोग्राफ़र से लेकर कॉस्ट्यूम और सेट डिज़ाइनर्स तक, सभी को डायरेक्टर के विशन से सहमत होना चाहिए और उस विशन के लिए लगकर काम करने का जज़्बा होना चाहिए। (फ़िल्म फ़ेस्टिवल्स या डिस्ट्रीब्यूटर्स के साथ पर्सनल कनेक्शन होना भी बेहतर होता है।) स्टोलर कहते हैं, "प्रॉडक्शन दूसरों के साथ-मिलजुलकर किया जाने वाला एक लंबा काम होता है। इसलिए अगर टीम में शामिल कोई शख्स पूरी तरह से मन लगाकर काम नहीं कर रहा है, तो उसकी वजह से पूरा काम ही धीमा पड़ सकता है।"

साफ़-साफ़ बताएँ कि आपको क्या चाहिए, लेकिन यह भी पता करें कि फ़िल्म से आपके क्रू मेंबर्स क्या हासिल करना चाहते हैं। स्टोलर कहते हैं, "मुझे वाकई में यह जानने का मन होता है कि उन्हें क्या करने का मन है।" "अगर लोगों को एहसास हो कि यहाँ पर उन्हें इज़्ज़त मिल रही है, उन्हें तरक्की करने और कुछ नया करने का, यानी अभी तक उन्होंने जितना सीखा है उससे आगे का काम करने का मौका मिल रहा है, तो वे शायद आपके लिए और ज़्यादा लगकर काम करेंगे व और ज़्यादा जमकर कोशिश करेंगे।"

आपके आसपास मौजूद टैलेंट का पूरा फ़ायदा उठाएँ। स्टोलर कहते हैं, "सबसे अच्छे प्रॉजेक्ट्स तब बनते हैं जब डायरेक्टर लोगों के सिर पर सवार रहने के बजाय बस विशन को हासिल करने में मदद करता है। इसका मतलब है अपना घमंड दूर करना और क्या चीज़ कैसे होनी चाहिए इसके बारे में लोगों की राय सुनना।"

ज़्यादा से ज़्यादा तैयारी करें।

प्रॉडक्शन शुरू होने के पहले ही जितनी ज़्यादा तैयारी होगी, आपके लिए उतना ही बेहतर होगा। एमेटा कहते हैं, "चीज़ों में बदलाव होगा, पर कम से कम आपके पास काम शुरू करते समय एक अच्छी शॉट लिस्ट या स्टोरीबोर्ड्स होंगे और ऐन मौके पर बदलाव करना ज़्यादा आसान होगा। अगर आपको पता है कि किसी सीन के लिए ढेर सारे कॉस्ट्यूम्स चाहिए, तो इसके लिए पहले से ही तय किया जा सकता है कि कब कौन से ऐक्टर्स क्या कॉस्ट्यूम्स पहनेंगे।

बारीक तैयारी करके अच्छे से समझा जा सकता है कि आपके बजट में क्या-क्या करना मुमकिन है। एमेटा कहते हैं, "प्रॉडक्शन का काम आधा-अधूरा पूरा होने पर ही पैसे खत्म हो जाने के मुकाबले प्री-प्रॉडक्शन में ही चीज़ों में कटौती करना कहीं ज़्यादा आसान होता है।" स्टोलर शूटिंग के हर दिन हर 15 मिनट के लिए एक स्प्रेडशीट बनाने की सलाह देते हैं, ताकि कास्ट और क्रू के हर सदस्य को हर समय पता हो कि उन्हें कब कहाँ पर होना है और क्या करना है। इस तरह की प्लानिंग करने से आपको भी समझने में मदद मिलेगी कि अपनी लोकेशन्स सेट अप करने के लिए आपको क्या करना है, क्या-क्या इक्विपमेंट्स चाहिए, और किस तरह के इंश्योरेंस की ज़रूरत पड़ेगी।

बजट बनाते समय जितना हो सके उतने ज़्यादा समय तक की शूटिंग के लिए प्लान करें, क्योंकि सेट पर आपको हमेशा समय की कमी महसूस होगी। स्टोलर कहते हैं, "अपने फ़ोटोग्राफ़ी डायरेक्टर के बारे में मानकर चलें कि किसी भी चीज़ में लगने वाले समय को कम करके आँका जाएगा, इसलिए अपनी तरफ़ से कुछ एक्स्ट्रा टाइम लेकर चलें ताकि चीज़ों में प्लान किए गए समय से ज़्यादा समय लगने पर कोई दिक्कत न हो।"

हर नए शॉट को सेट अप करने में समय लगता है, इसलिए अगर आपके पास क्रू मेंबर हैं, तो एक साथ कई काम किए जा सकते हैं। जब पहले शॉट को शूट किया जा रहा हो, तो सेट डिज़ाइन दूसरे शॉट पर काम कर सकता है और आपका गैफ़र पता लगा सकता है कि इसके लिए अच्छी लाइटिंग का इंतज़ाम कैसे किया जाए। सबसे अहम बात यह है कि सभी चीज़ों का समय तय किया जाए और सभी के पास उसकी जानकारी ज़रूर हो। स्टोलर कहते हैं, "यह स्प्रेडशीट का जादू है।"