फ़ैशन इलस्ट्रेशन के प्रति अपने जुनून को जगाएँ।

1. अपना स्टाइल परिभाषित करें।

जब आप इतालवी आर्टिस्ट रेने ग्रूआ की विशिष्ट पेंटरली स्टाइल या ब्रिटिश डिज़ाइनर हेडन विलियम्स के रिहाना के विस्तृत इलस्ट्रेशन के बारे में सोचते हैं, तो उन दोनों में एक बात समान है: एक अनूठा दृष्टिकोण। अपना व्यक्तिगत स्थान ढूँढने के लिए, उस अनुभूति पर विचार करें, जिसे आप बनाना चाहते हैं। फ़ैशन डिज़ाइनर और इलस्ट्रेटर्स ज़ो होंग का कहना है, "आपके कैरेक्टर की एक शानदार या अधिक ग्राफ़िक व्याख्या आपके आर्टिस्टिक विज़न को जीवंत करने में मदद कर सकती है।"

2. अपना सब्जेक्ट चुनें।

कारमन के अनुसार, "किसी विचित्र, असामान्य या दिलचस्प चीज़ का चयन करना हमेशा अच्छा होता है, क्योंकि अगर वह कोई ज्ञात, क्लासिकल सब्जेक्ट है (जैसे लेस्टर पेंटिंग में एक महिला), तो वह किसी ऐसी चीज़ की तुलना में उतना आकर्षक नहीं होगा, जिसे लोगों ने पहले नहीं देखा हो।" और अगर आप चाहते हैं कि आपका इलस्ट्रेशन सहज दिखे, तो उसे सरल रखें। कारमन सलाह देती हैं, “सब्जेक्ट बहुत जटिल नहीं होना चाहिए।” "जब उस पीस में बहुत कुछ हो, तो मुझे व्यक्तिगत रूप से पसंद नहीं आता है। सरलता ज़्यादा ताकतवर होती है।” शानदार टोपी पहने हुए एक महिला की आकृति, जटिल कढ़ाई वाले जूते की एक जोड़ी, या एक टेक्स्चर्ड वाली टी-शर्ट, ये सभी किसी खूबसूरत चीज़ की शुरुआत हो सकती है।

3. शरीर के अनुपातों को एक्सप्लोर करें।

फ़ैशन इलस्ट्रेशन में, आप जो ड्रॉइंग बना रहे हैं, उसे आमतौर पर सिर के साइज़ के अनुसार विभाजित किया जाता है। “एक वयस्क मनुष्य की कुल ऊँचाई औसतन 7 से 8 सिर की लंबाई के बराबर होती है। फ़ैशन मॉडल्स की ऊँचाई औसतन 8 से 9 सिर की लंबाई तक होती है। होंग कहती हैं, "फ़ैशन फ़िगर इलस्ट्रेशन्स को बढ़ा-चढ़ाकर दिखाया जाता है, जिसमें 9 से 10 सिर का उपयोग किया गया है, यहाँ तक कि बढ़ा-चढ़ाकर दिखाई गई स्टाइल्स के लिए 11 सिर का भी उपयोग किया जाता है।" फ़ैशन के इतिहास में, 10 सिर का फ़िगर, महिला फ़िगर्स के लिए मानक लंबा अनुपात रहा है। लेकिन हांग ने पुष्टि की कि परंपरा से हटने की भी गुंजाइश है: "हम निश्चित रूप से अलग बॉडी टाइप को अपनाना शुरू कर रहे हैं। 8½ सिर का अनुपात शरीर की अधिक रियलिस्टिक लंबाई है और आजकल यह अधिक आधुनिक दिखता है।”

4. एक पोज़ बनाएँ।

अपने फ़िगर के पोज़ को अपने डिज़ाइन ड्रॉइंग के आधार के रूप में सोचें। यह निर्धारित करता है कि कपड़े किस प्रकार लटकेंगे, जिससे अलग कपड़ों और आकृतियों में जीवन आ जाएगा। सबसे पहले, शरीर के एलिमेंट्स को बनाने के लिए वक्रों और अन्य जियोमेट्रिक आकृतियों के साथ प्रयोग करें, फिर अलग-अलग पोज़ को स्केचिंग करने का अभ्यास करें, ताकि पता चल सके कि कौन सी पोज़ आपके कैरेक्टर के रूप को सबसे अधिक रियलिस्टिक गति प्रदान करती है।

5. कपड़े ड्रॉ करें।

यह कल्पना करना कि कपड़े आपके शरीर पर कैसे दिखेंगे, अनियंत्रित क्रिएटिविटी की अनुमति देता है। कारमन कहती हैं “अगर मैं किसी कपड़े को अपने परिधान का केंद्रबिंदु बनाना चुनती हूँ, तो आमतौर पर उसमें दिलचस्प अनुपात या सुंदर कलर कॉम्बिनेशन्स होगा। यह कुछ ऐसा है, जिसे मैं खुद कागज़ पर उतारने की कल्पना कर सकती हूँ, जैसे किसी खास ब्रशस्ट्रोक से पंखों को चित्रित करना या शिफ़ॉन मटीरियल के कपड़े को हल्के कलर से पेंट करना”। हमेशा इस बात का ध्यान रखें कि आप किस कपड़े का उपयोग कर रहे हैं और अपने फ़ैशन इलस्ट्रेशन को रियलिस्टिक स्पर्श देने के लिए उसकी टेक्स्चर और पैटर्न के प्रति सच्चे रहें।