איך ליצור סרט בעזרת Adobe Premiere Pro

הפכו את הרעיון שלכם לתסריט

הגרסה הראשונה של כל סרט היא תסריט. לאחר שיהיה לכם רעיון, כתבו תסריט או העסיקו תסריטאי. חשבו על קהל היעד. מה הם ירצו לראות? האם העלילה שלכם תעניין אותם והאם ייקשרו לדמויות שלכם?

"חשבו על שלב ההפצה ועל מכירת הסרט לאנשים. תצטרכו להוכיח להם שיש קהל לפרויקט הזה", אומר הבמאי גרג אמטז.

החלק העיקרי של כתיבת תסריט הוא הבדיקה. תנו לאנשים שאתם סומכים על הדעות שלהם לראות את התסריט, ותקנו אותו על סמך המשוב שלהם. חזרו על התהליך הזה מספר פעמים. צרו סטוריבורד כדי לבחון את הפעולה, זוויות המצלמה והרעיונות לתנועת המצלמה.

התקדמו לפיתוח

שלב הפיתוח משתנה בהתאם לקנה המידה של הסרט. "בפרויקטים עצמאיים קטנים יותר, התהליך הזה כולל בעיקר את הניסיון לגייס כספים. בפרויקטים גדולים יותר, לאולפן הקולנוע עשוי להיות רעיון לסרט והוא יצטרך להעסיק את כל האנשים הנדרשים ליצירתו", מציין אמטז.

בזמן שאתם משפרים את התסריט, התחילו לחשוב איך תוכלו להפוך את התוכנית שלכם לסרט. מה תהיה העלות של צילום הולם של הסרט שכתבתם? בעל התפקיד הראשון שתעסיקו עשוי להיות מפיק בפועל, מנהל הפקה או עוזר במאי עם הידע והניסיון להעריך מה תצטרכו מבחינת כוח אדם, אתרי צילום, תלבושות וציוד.

"מצאו מישהו שאוהב את שלב הפרה‑פרודקשן", אומר הבמאי והמורה דייוויד אנדרו סטולר. "מישהו שנהנה מיצירת גיליונות אלקטרוניים, ביצוע שיחות טלפון וארגון של הדברים. אם זה אדם שאתם סומכים עליו ועובדים איתו טוב ביחד, הוא יעזור לכם מאוד".

אל תתייאשו אם הערכות העלות הראשונות גבוהות מאוד. תוכלו לערוך את התסריט ולהתאים את הרעיונות לסרט בתקציב שלכם. "אם יש לכם רעיון של 200 מיליון דולר, אבל אתם מנסים להפוך אותו ל‑50,000 דולר, זה יסתדר לעיתים רחוקות בלבד, אלא אם כן מדובר בסאטירה. אם הסרט גדוש רק ברצפי פעולות שכוללים טיסה, אבל אין לכם משאבים להוציא את זה לפועל, המצב אבוד", מציין אמטז.

אספו את הצוות שלכם

לאחר שהתוכן שלכם מוכן, זה הזמן להפיק את הסרט. פעלו לפי הטיפים הבאים כדי שתהליך הפקת הסרט יתקדם בצורה חלקה יותר.

מצלם הקולנוע ועד מעצבי התלבושות ואתר הצילום, כולם צריכים לחלוק את חזון הבמאי ולהיות מחויבים לעבודה. (קשרים אישיים לפסטיבלים של סרטים או למפיצים לא יזיקו). "ההפקה היא שלב ארוך שמתבצע בשיתוף פעולה, ומישהו שלא בעניין יכול להיות להקשות על כל הפרויקט", אומר סטולר.

תהיו ברורים לגבי הציפיות שלכם, אבל בררו גם מה חברי הצוות שלכם רוצים להפיק מהסרט. "אני ממש רוצה לדעת מה מעניין אותם לעשות", אומר סטולר. "אם אנשים מרגישים שמכבדים אותם, אם נותנים להם הזדמנות לצמוח ולהתפתח, לעשות משהו שקצת מעבר לטווח שלהם, הרבה יותר סביר שהם יתנו לך יותר מעצמם ויתאמצו הרבה יותר".

הפיקו את המרב מהכישרונות שסובבים אתכם. "הפרויקטים הטובים ביותר הם אלו שבהם הבמאי מוביל את החזון, אבל לא מכתיב אותו. והמשמעות היא להתעלם מהאגו שלכם ובאמת להקשיב לדעות של אנשים לגבי מה שצריך לקרות", אומר סטולר.

התכוננו כמיטב יכולתכם

ככל שתהיו מוכנים יותר לשלב ההפקה לפני תחילתו, כך מצבכם יהיה טוב יותר. "דברים ישתנו, אבל אם תתחילו כשיש לכם רשימת שוטים או לוחות סטוריבורד טובים, יהיה לכם הרבה יותר קל לתמרן בדקה האחרונה", אומר אמטז. אם אתם יודעים שסצנה מסוימת תדרוש תלבושות מורכבות, תוכלו להקצות את הזמן והעובדים הנדרשים כדי להלביש ולהפשיט את השחקנים.

באמצעות הכנה דקדקנית תוכלו ללמוד בדיוק מה אפשר לעשות עם התקציב שלכם. "הרבה יותר קל לחתוך דברים בשלב הזה מאשר להתקדם חצי דרך בהפקה ולהישאר בלי כסף", מציין אמטז. סטולר ממליץ ליצור גיליון אלקטרוני של כל 15 דקות של כל יום צילום, כדי שכל חבר בצוות ידע איפה הוא צריך להיות ומה הוא צריך לעשות בכל עת. רמת התכנון הזאת הזו גם תעזור לכם לדעת מה עליכם לעשות כדי להכין כל מיקום ולקבוע מה ציוד ההשכרה הנדרש ומהם צורכי הביטוח.

תכננו תקציב לזמן צילום רב ככל האפשר כי תמיד תרגישו שהזמן לא מספיק בסט הצילומים. "הניחו שהצלם הראשי יעריך הערכת חסר של משך הזמן שיידרש, לכן הוסיפו מרחב תמרון כדי שדברים יימשכו זמן רב יותר משחשבתם", אומר סטולר.

כל שוט חדש דורש זמן להכנה, לכן אם יש לכם חברי צוות, תוכלו לבצע מספר משימות במקביל. בזמן שאתם מצלמים את השוט הראשון, צוות עיצוב הסט יכול לעבוד על השוט השני והתאורן הראשי ינסה להבין איך לסדר תאורה טובה עבורו. המפתח הוא לתכנן לוח זמנים להכול ולוודא שלכל אחד יש את לוח הזמנים. "זה הקסם של הגיליון האלקטרוני", אומר סטולר.