illustrator
Cara menggambar orang dengan berbagai bentuk dan ukuran.
Kenali bentuk manusia dan tingkatkan keterampilan menggambar figur Anda dengan tutorial menggambar langkah demi langkah.
Dasar-dasar menggambar orang secara realistis.
Untuk menggambar figur manusia dengan baik, Anda harus memahami proporsi, gestur, dan anatomi manusia. “Gestur adalah hal terpenting,” kata seniman Jonathan Dockery, “tetapi kita harus memulainya dengan proporsi.”
Proporsi
Proporsi tubuh manusia sangat bervariasi, tetapi aturan dasar ini dapat membantu Anda menjaga proporsi bagian-bagian tubuh. Dockery mengatakan “Proporsi dasar rata-rata orang adalah tujuh kepala tingginya. Jika Anda menggambar orang yang sedang berdiri dari depan dan Anda mulai dari kepala, Anda dapat mengukur panjang tubuh secara keseluruhan dengan ukuran tujuh kali panjang kepala tersebut. Bagian bawah otot pektoralis mayor, atau otot dada, berjarak sekitar dua kepala ke bawah. Kepala ketiga sejajar dengan pusar, dan kepala keempat sejajar dengan bagian bawah panggul.
Jika Anda mengarahkan fokus lagi ke arah kepala, Anda dapat mulai membuat sketsa fitur wajah. Mata cenderung sedikit di atas titik tengah, dan ujung hidung berakhir di tengah-tengah antara mata dan dagu. Jarak dari hidung ke atas kepala sama dengan jarak dari hidung ke atas tulang rusuk. Ingatlah bahwa proporsi ini berbeda-beda untuk setiap orang,” kata Dockery. “Pengamatan lebih penting daripada penggunaan sistem, dan Anda tidak ingin semua orang yang Anda gambar terlihat sama persis.”
Dari atas kepala, Anda dapat mengukur lima kepala ke bawah dalam garis lurus, dan lutut berada sedikit di bawahnya. Betis atau tulang kering harus berada di pertengahan kepala keenam. Terakhir, kaki akan berakhir di bagian bawah panjang kepala ketujuh. “Untuk kaki, kita bisa menganggap bentuknya menyerupai bentuk segitiga umum,” kata Dockery.
Kembali ke atas tulang rusuk, bentuk tulang selangka seperti setang sepeda. Lengan dapat digambar dari bagian itu. “Secara umum,” kata Dockery, “pergelangan tangan akan sejajar dengan tulang panggul, dan tangan dapat digambar di lokasi tersebut.”
Gambarkan lehernya sebagai sebuah silinder. Jika Anda menggambar tampak samping, ingatlah bahwa lehernya agak condong ke depan dari tulang rusuk, dan telinga berada di tengah-tengah, antara dahi dan bagian belakang kepala.
Gestur
“Gestur ibarat irama tubuh,” kata Dockery. Sudut pinggul, lengkungan punggung, dan posisi anggota tubuh dapat membuat gambar seseorang terlihat hidup. Setelah Anda menemukan tiga massa utama kepala, tulang rusuk, dan panggul, Anda memiliki struktur dasar tubuh bagian atas. Namun, kata Dockery, “kita perlu memulai dengan menemukan hubungan ritmis antara dua massa pertama, kepala dan tulang rusuk.”
Cari bagian atas tulang rusuk di tengkuk, dan ikuti garis ke bawah tulang dada, melewati bagian tengah perut dan langsung ke bagian atas kaki. Anda dapat menggunakan tulang selangka untuk menunjukkan sudut tubuh bagian atas dan mengarahkan bentuk keseluruhan tulang rusuk. Dari situlah Anda dapat menemukan sudut massa akhir, pelvis.
Setelah menentukan bagaimana bentuk-bentuk ini berhubungan satu sama lain, Anda dapat mulai menggambar kakinya. Bagi Dockery, gestur jauh lebih penting daripada detail. “Gestur adalah penentu hidup tidaknya suatu pose,” katanya. “Ini adalah cerita di balik pose tersebut. Dan tujuan menggambar adalah untuk menceritakan suatu kisah, bahkan jika itu hanya kisah tentang emosi atau hasrat atau pengalaman.”
Anatomi
Pengetahuan tentang anatomi manusia dapat membantu Anda membuat otot yang realistis pada kerangka gambar Anda. Pelajari subjek Anda, foto referensi, atau bahkan diagram tubuh manusia untuk membantu Anda mendapatkan otot yang benar. “Secara umum,” kata Dockery, “bahu orang yang lebih lebar dan berotot akan melebar sekitar satu lebar kepala.” Bahu yang lebih sempit mungkin selebar setengah kepala, tetapi penting untuk mengamati subjek Anda dan meyakini pengamatan Anda.
Tips menggambar digital langkah demi langkah.
Manfaatkan pemahaman Anda tentang proporsi tubuh, gestur, dan anatomi dalam aplikasi menggambar digital seperti Adobe Fresco. Seniman Eli Johnson menawarkan beberapa instruksi dasar tentang cara menggambar figur.
Gambar oleh Eli Johnson
01. Pada ukuran kanvas pilihan Anda, buat layer, baru, dan mulailah dengan sketsa sederhana menggunakan kuas dasar. “Biasakan memberi nama pada layer Anda segera setelah Anda mulai menggambar, karena jika tidak, nanti Anda akan kebingungan,” kata Johnson.
Gambar oleh Eli Johnson
02. Turunkan transparansi layer pertama, dan buat layer lain untuk sketsa sekunder. “Selalu pertimbangkan pilihan Anda, karena pilihan pose yang baik dapat menentukan hasil gambar Anda. Jika posenya tidak menarik perhatian Anda sejak awal, jangan langsung memutuskan untuk memilihnya,” kata Johnson. Untuk sketsanya, Johnson awalnya memilih menggambar rambut panjang dan terurai untuk menyampaikan kesan gerak yang bagus, tetapi ia memutuskan untuk mengubahnya dan memberikan subjeknya “rambut Afro yang terlihat mengembang dan menari tertiup angin.” Dia juga menyesuaikan posisi lengan untuk memberi lebih banyak ruang untuk rambut Afro.
Gambar oleh Eli Johnson
03. Mengerjakan elemen paling penting dari setiap gambar figur: wajah. “Jangan ragu untuk mempertimbangkan piliihan Anda. Dan apa pun yang Anda buat dapat menjadi karya seni, jadi buatlah terlihat menarik.” Ujar Johnson. "Setelah menemukan tampilan yang Anda inginkan, tampilan itu akan memengaruhi banyak hal terkait desain dan ciri khas karya di kemudian hari."
Gambar oleh Eli Johnson
04. Setelah puas dengan hasil wajahnya, buat layer baru di atasnya, ganti namanya, dan tambahkan pakaian dan detail lainnya.
\
Gambar oleh Eli Johnson
05. Untuk elemen rumit seperti tali sepatu, Johnson merekomendasikan untuk menambahkan lapisan baru lainnya. “Dengan begini, kita bisa bereksperimen membuat desain yang pas seraya mempertahankan layer yang sebelumnya sudah ada. Turunkan opasitas dan selalu buat sketsa di atas layer utama Anda untuk menambahkan dekorasi yang membungkus dan sesuai dengan bentuk karakter Anda,” tambahnya. Dengan layer terpisah, Anda dapat mengubah elemen tanpa memengaruhi aspek lain dari gambar.
Gambar oleh Eli Johnson
06. Selanjutnya, Anda dapat menambahkan warna. “Orang-orang punya gaya pewarnaan yang berbeda,” kata Johnson, “tapi saya lebih suka mulai dari yang gelap ke terang — mulai dengan warna dasar, lalu lanjutkan ke bagian yang terang.”
Gambar oleh Eli Johnson
07. Salah satu keuntungan menggambar digital adalah Anda dapat bermain dengan latar belakang tanpa memengaruhi subjek Anda. Untuk tips lebih lanjut, tonton tutorial tentang cara bekerja dengan grup layer di Fresco.
Apa pun hasil percobaan pertama Anda dalam menggambar orang, teruslah berlatih. Gambarlah dengan model hidup untuk menangkap karakteristik dan ekspresi wajah yang membuat orang tersebut unik. Ingatlah untuk fokus pada gerakan dan gestur, dan cobalah untuk menceritakan sebuah cerita dengan setiap gambar yang Anda buat.
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-illustrator-color-blade
