透過後製整合並修飾影片畫面

拍攝結束後，需要進行哪些作業？

許多人往往不清楚電影製作人拍攝電影的所需時間，以及編輯人員透過後製作業整合作品的所需時間。不過，您在電影院中看到的每個鏡頭，都歷經主體拍攝完成後的編輯、音訊製作和色彩校正作業。

後製旨在集結拍片期間產生的眾多內容，並將影像和音效檔案轉換為電腦檔案，以利運用在編輯工作區中。身為編輯人員，您需要透過後製作業，讓檔案與影片、視覺效果，以及製作期間產生的其他任何內容加以同步，進而打造完整的影片。

電影導演 Jay Holben 表示：「就個人的職業生涯而言，後製可能需時一個月、一年或更久，一切皆取決於專案和工作性質。」當然，視電影類型而定，完成所有編輯作業的所需時間也大不相同，但一般來說，編輯和完成專案的過程會涵蓋以下幾個步驟。

制定工作流程

影片製作一律會從前製階段揭開序幕，隨後才會進入任何編輯或後製階段。前製會涵蓋財務、規劃、招募，以及其他各項作業，旨在延攬工作人員、尋找拍攝地點，並撰寫劇本。在這個階段完成後，電影製作計畫便水到渠成。隨後，則要展開主體拍攝，也就是所謂的電影製作階段。此時，您需要實地 (在不同地點、攝影棚內，或兩者兼具) 拍攝影片素材。

一旦拍攝完成後，就要進入後製階段；後製為講求高度協同合作的過程，當中涉及多名團隊成員，包括音效編輯人員、擬音藝術家，以及調色師等。此外，視覺效果團隊成員也會參與其中，負責使用綠幕和電腦創作額外的視覺內容，繼而透過 Adobe After Effects 等程式製作視覺效果。當然，您也需要處理演員對話的錄音、作曲家創作的音樂，音效，以及整個電影的混音內容。

不同的電影製作角色會透過哪些方式參與後製：

• 電影製作人/導演/製作人：將所有影片素材傳輸至可靠的儲存裝置中。
• 編輯人員：編輯影像和原始影片素材。
• 電影攝影師：確保所有鏡頭的色彩和質感可呼應電影的風格。
• 混音師、音效設計師、音效編輯人員和擬音藝術家：負責從對話到音效等所有音效作業。
• 作曲家/音樂顧問：進行配樂或取得樂曲。
• VFX 總監/工程師：製作視覺效果。
• 調色師：為檔案校色。
• 編輯人員：新增標題、製作群和圖片。
  

您也可以使用傳統電影製作所採用的任何後製步驟和技術，著手製作宣傳行銷影片。廣告業和電影業工作流程的其中一項主要差異，就是：在預算有限的情況下，廣告業的編輯人員經常需要身兼導演、攝影和編輯等職務。

幕後編輯流程

除了技術層面之外，編輯也是一項極度複雜的流程，畢竟，當中不僅涉及龐大的內容，更需做出眾多抉擇。然而，現代化相機及其將數位影片素材檔案分門別類的功能，則有助於簡化一部分的編輯作業，但在此同時，其他部分也變得更具挑戰性。

導演暨編劇 Steven Bernstein 表示：「過去，由於電影拍攝成本極高，拍片時，我們大多謹慎萬分。當時，我們會仔細規劃每個鏡頭、限制拍攝次數，並使用搭配粉筆或白板筆的場記板加以標註。有了數位攝影機後，現在，我們會改用電子場記板，且依舊標記鏡頭畫面。不過，我們傾向讓攝影機保持運作，畢竟，相較於膠捲，數位拍攝的成本較低。但這也意味著，最後，編輯人員需要負責處理數百或數千小時的拍攝內容。」

身為編輯人員，在所有影片素材就緒後，您需要逐一檢視拍攝成果和每個剪輯片段，以找出可呈現角色、複雜性和其他重要層面的重要關鍵，繼而強化整體敘事。只要能釐清您計畫使用龐大原始影片素材中的哪些部分，您就能著手展開編輯作業。

挑選鏡頭畫面

在主體拍攝期間，工作人員將拍攝不同類型的鏡頭畫面。電影經常使用寬景鏡頭畫面做為開端，藉此顯示整個場景的所在地。此外，寬景鏡頭畫面也會涵蓋用來抓緊觀眾目光的動作，以協助他們掌握主角的某個層面。中景鏡頭畫面通常會拍攝角色自腰部以上的部分，可讓觀眾體會角色的表情，以及不同角色如何彼此互動。而特寫鏡頭畫面則會放大動作，以聚焦於行為和感情上。

Bernstein 提到：「在寬景鏡頭畫面中，您不太會對角色產生感覺。但若換成非常近的特寫，將角色呈現在您眼前，而其淚珠滑落雙頰，或是一個挑眉動作、一抹憂傷，以及嘴角透露的恐懼，都會一舉放大情感張力。」在編輯流程的此一初期部分，編輯人員通常會決定應使用寬景、中景或特寫鏡頭畫面。

著手進行鏡頭剪輯

接下來，編輯人員大多會開始拼湊出首個電影剪輯版本，也就是所謂的粗剪。流程中的此一部分又稱為鏡頭剪輯，旨在讓編輯人員初步剪輯所有原始影片素材。此時，電影仍相當冗長、鏡頭畫面很難稱得上精準，而步調也相當鬆散，不過，所有內容都會以正確的順序呈現出來。初剪完成後，導演就會開始檢閱您的編輯成果。

導演會點出哪些部分具有或不具效果、帶入任何精彩時刻，並分享腦海中的其他想法。　隨後，編輯人員需要一再重複編輯電影。若為劇情片，這個流程通常需要花費 10 週以上的時間。

最後，鏡頭剪輯將進入最終剪輯階段，也就是所有內容都已正確定時，而每個場景皆精確呈現。編輯作業完成後，編輯決策清單 (EDL) 也水到渠成。這表示，您所編輯的是原始內容的副本，而這個低解析度副本會佔用較少的電腦空間。

Bernstein 解釋：「隨後，EDL 將傳輸至電腦中、連回您在現場拍攝的高解析度大型原始檔案，並將您的編輯內容複寫至時間軸上。這樣一來，就能備妥高品質的內容，並將其提供給實驗室、工作室或效果剪輯室。

新增特殊效果

如果電影需要特殊效果 (VFX) 或電腦生成影像 (CGI)，例如使用 After Effects 所建立的特效和影像，VFX 團隊就會在編輯作業完成後，著手加入這些內容。由於視覺效果的成本可能相當驚人，因此，製作團隊會確保需要製作特效的場景和重要時刻，皆包含在電影的最終剪輯內。

由電影攝影師進行色彩校正

編輯完成後，就要開始為電影上色，也就是進行所謂的色彩校正或色彩調整作業。

電影攝影師將透過大螢幕檢視電影剪輯成果，並使用各種機制和裝置來調整色彩，或進行影像校色。舉例來說，色彩調整可讓您加深或淡化影像、變更色彩平衡、使用陰影遮蓋物件，或變更影格大小。

隨後，導演會檢視電影攝影師和技術人員的色彩調整成果。而此一流程將與音效編輯作業同步進行。

進入混音階段

如果導演對電影攝影師的色彩調整成果感到滿意，電影就會進入混音階段，加入原先錄製的音效和其他多種音效風格，使其更臻完善。

電影編輯作業完成後，才會展開混音 (或音效編輯) 作業。此時，就會邀請擬音藝術家重新創作音效，或讓演員錄製場景音效。混音師會先行移除任何不需要的雜訊，再加入背景雜訊、配音、音樂或音效。隨後，音效設計師則會將音樂、對話和擬音音效整合在一起，以製作要放入混音的音軌。

完成音效設計可能需要三週左右的時間。但一般而言，這項作業需等候編輯大功告成，才能進行。影片編輯人員 Cody Liesinger 表示：「所有內容都會重回編輯人員手中，原因在於，編輯人員將負責進行最終的匯出和傳送作業。在後製期間，編輯人員需負責探索錯綜複雜的關係，並集結所有內容，包括動畫設計、修飾、混音、色彩調整或音樂。」

進行總結作業

一旦將音效設計成果放入混音內，並將其結合至電影攝影師調色完成的影像，您就能著手新增標題，而電影也準備好登上大螢幕。

在了解後製的運作方式後，現在，您可以使用 Adobe Premiere Pro 等影片編輯軟體，著手編輯個人專屬的影片、短片或記錄片。如果想要尋找更多靈感，不妨重溫或重複觀看您最喜愛的電影，畢竟，當中必定存在著更多拍片和編輯手法，值得您逐一探索。