了解影片中的定場鏡頭

定場鏡頭可導入新的場景，並協助觀眾了解動作發生的時間和地點。此外，定場鏡頭也可用來設定觀點，或協助建立角色發展。

什麼是定場鏡頭？

一般而言，定場鏡頭代表使用寬闊或極寬視野所拍攝的建築物或風景。這些鏡頭可能包括招牌、地標或其他明顯可交代時間和地點的資訊。它們有助於說服觀眾：影片中的動作發生在巴黎的咖啡館或塔圖因的酒吧中，而非洛杉磯的攝影棚內。

為觀眾提供情境

定場鏡頭不需要是影片中最具藝術風格的影片鏡頭。平面設計師和獨立製片人 Nick Escobar 表示：「在好萊塢電影中最簡單的部分，就是以直升機拍攝金門大橋，藉此讓觀眾了解『喔，我懂了，這裡是舊金山。』這個鏡頭可說明所在地、協助觀眾知道發生什麼事，並讓他們根據城市的拍攝方式與調色手法來連結至特定的時期。」

空拍機簡化了透過空拍方式拍攝定場場景的方式

Stanley Kubrick 的恐怖片《鬼店》(The Shining)，有著電影史上最令人記憶猶新的其中一個定場鏡頭拍攝序列。攝影機飛越森林與山巒，接著顯示位於山頂的旅館，也就是影片的動作發生地點。在拍攝這部片的年代，只有高預算電影能負擔以直升機和機組員拍攝此一素材的做法，但現在，空拍機則能透過經濟實惠的方式拍攝這個鏡頭類型。

空拍機的兩大重點：

作家和電影製作人 David Andrew Stoler 表示：「每當鏡頭移動，就會向觀眾暗示一種觀點。如果您在定場鏡頭中移動，就需捫心自問：『這是誰的所見所聞？我使用了哪個角色的觀點？』」導演和作家 Van Jensen 補充說：「所拍攝的內容應為無需擷取聲音的影像，畢竟，空拍機的聲音很大。」

發揮創意，突破傳統廣角鏡頭的限制

您不一定要拍攝像紐約天際線那樣的廣闊視野。您可以運用設計和道具來協助觀眾掌握場景。舉例來說，在心理治療師的辦公室內，牆面上可能掛有文憑，而躺椅旁則會放置一張辦公椅。這些細節可協助觀眾掌握現在位於何處，或提供所需掌握的情境。

Jensen 回想起先前在居家派對場景中拍攝的音樂影片。他提到：「在開場時，我使用定焦鏡頭來拍攝將啤酒倒入玻璃杯的畫面。儘管這並非典型的拍攝手法，我依舊以此做為定場鏡頭。」

即使在這些轉場鏡頭中，依舊有發揮藝術美學的空間。您可以使用不同的取景、攝影機位置或角度進行實驗，以拍出精美的素材，而非簡單傳達必要的資訊。

充分運用定場鏡頭的其他秘訣

專注於故事性

請記住，身為敘事者，您所拍攝的每個鏡頭都應用來訴說故事。Stoler 提到：「若要在不同地點之間迅速切換，如同《法網遊龍》(Law & Order) 的拍攝手法，定場鏡頭就能派上用場。」不過，如果拍攝的內容不長，則可更快速地提供該資訊。」

將空間納入考量

請留意您的地點，並使用該地點來建立故事發展。Jensen 提到：「請善加利用角度，並充分運用空間，以找出當中最美的鏡頭。」如果要採取廣角或長鏡頭，請務必保留足夠的空間。Stoler 表示：「初學者經常拍出相當平板的場景，而且背景並未提供太多內容。因此，請不要將鏡頭拉得太近。您需要退得夠遠，才能拍出適當的深度。」

多方嘗試

請拍攝必要的廣角、中景和特寫鏡頭，但放開心胸接受其他各種可能性。紀錄片製作人和編輯 Dominic Duchesneau 認為：「開始剪接前，最好能收集各式各樣的額外素材。編輯人員看待故事的角度可能不同於導演或電影攝影師，因此，如果專程前往拍攝地點，而且時間充裕，不妨嘗試拍攝可進一步訴說故事的鏡頭。」Adobe Premiere Pro 可讓您嘗試以與眾不同的定場鏡頭建立粗剪。