音樂會等活動的攝影

您需要攝影許可證才能以專業身分拍攝音樂會。若要獲得許可證，請在演出前主動聯繫出版機構、主辦人、公關人員和演出場地，並將您的作品集傳送給他們。與知名的組織合作會比較容易獲得適當的許可。剛起步的時候，可以找一位導師帶您進入攝影界，並幫助您建立人脈和融洽的關係。

根據場地的不同，您可能會從舞台一側拍攝音樂會照片。您也可能會在舞台前的淨空區拍攝，也就是位於舞台前方與觀眾之間被隔離的安全區域。在其他場地，您可能會從音控區拍攝，也就是音響技術人員在音樂會期間調整音質和音量的地方。

準備好改變您的光圈、快門速度和 ISO 設定，才能符合拍攝演出的需要。大多數音樂會的光線都很昏暗，這表示您需要使用大光圈才能獲得成功的曝光。如果您以光圈先決模式拍攝，您可以設定相機的光圈，其他設定將會視需要而更動。

不要依賴相機的自動對焦設定。由於樂團成員往往會在舞台上快速地四處移動，所以您會想要能夠自行追蹤和調整，而不是讓相機接管。「因為我是以手動模式拍攝，我必須要做出反應。所以如果我沒有拍到照片，這絕對不是相機的錯，而是我自己的錯。」Tepsic 說道。 

音樂會關乎於活動的環境和感受，您會想要捕捉身臨其境的感覺。為此，請捕捉各種拍攝畫面來概括這一場演出。「我會試著用自己的步調來捕捉演出的氛圍。或者如果是樂團，我總是會嘗試拍一兩張每個樂團成員的照片。」Brad 說道。

音樂會攝影是某種形式的新聞呈現，所以記得要跳脫相機思考，並著眼於整體情況，確保您不會錯過某些要素。演出中會發生有趣和意想不到的事情，所以要注意您的周圍，您可能會捕捉到獨特的拍攝畫面。

注意您的取景和構圖，而不是不停地拍攝。在某些影像中，讓您的拍攝主題位於中央，並在其他影像中練習不同的角度和取景 (例如三分法)，為自己提供多種拍攝畫面可供選擇，並發展您的個人創作風格。

「當使用三分法時，構圖就會完全改變。如果我看到一位演出者在舞台上從左向右移動，我會將他置於焦點的左側，因為我正要引導他到照片的另一側。」Tepsic 說道。「但是因為事情發生得太快了，我會犯錯，我會拍到一些不得不扔掉的照片。或者相機中的照片與我想要的構圖不完全相同。」

當您拍攝一場音樂會時，您就是在那裡從事一項工作。「我個人會盡量不要阻礙歌迷，或者我會壓低身體，好讓歌迷可以看到他們想要看到的演出。」Brad 說道。留意那些買了門票並在那裡欣賞表演的人，這樣您就可以確保自己不會擋住他們的視線。在較小、較輕鬆融洽的表演中，請留意您相機的喀嚓聲。

此外，也請尊重表演者。「當你在那裡時，你被信任可以靠近演出者。你不會想要濫用這項特權。如果演出者就在你面前，不要伸手抓他們。」Tepsic 說道。也不要分散演出者的注意力。關閉相機上的橙色聚光燈和閃光燈，也不要在前三首歌曲表演完後偷拍其他照片。如果您違反了規則，這可能導致您無法再次進入場地並喪失在那裡拍攝的機會。

注意音樂會上的其他工作人員。為其他攝影師騰出空間，不要三首歌曲的時間都待在攝影區裡的最好地方。「我會盡量不要擋住別人，我始終意識到這一點。」Brad 說道。「另一個好做法是永遠保持友善。在過去這些年來，我甚至跟舞台前淨空區裡的保全人員變成了朋友。」演出場地的每個工作人員都有工作要做，過了一段時間，您將會認識這些幕後的人。

當需要編輯您的照片時，您可以採取新聞性或藝術性的做法。從新聞性的角度來看，請保持照片最真實的形式，只能以細膩的方式美化照片。從創意的角度來看，可以使用 Adobe Photoshop 切掉惱人的物件，例如構圖中的粉絲的手或麥克風線。

「我會在 Adobe Photoshop Lightroom 中進行許多工作。有關音樂會攝影的成品，我會說我有 90% 的後製處理工作都是在 Lightroom 中完成的。」Tepsic 說道。無論您是要調整對比度、套用自訂預設集還是提高影像的亮度，細微的調整都有助於您提升照片的品質。

「我不會對我的照片做太多編輯，因為這些是新聞性照片。我想要一直保留演出時的感覺。」Brad 說道。當您決定要做多少程度的編輯時，只需考慮您的客戶和他們的需求。如果出版機構付錢給您拍照，請確認您知道他們希望收到什麼樣的影像。如果他們想要清晰的新聞性影像，您應該稍微進行編輯就好了。如果影像要用於社論，您可能會有更多的空間可以發揮創意。

音樂會攝影是提升您的技能及建立有趣作品集的方式，且十分振奮人心。此外，您還可以在此過程中欣賞到一些美妙的音樂。因此，無論您是在輕鬆融洽的小型俱樂部還是在巨大的體育場裡拍攝，都只需要停留在當下並專注在表演現場的能量。