![人物動作的技術繪圖練習](./media_17556e927e17f9168255bd16bfc4419ae0ca686f0.jpeg?width=750&format=jpeg&optimize=medium)
開始從火柴人繪圖邁向人物繪圖
蠟筆和繪圖幾乎已成為早期幼兒教育的同義字,但隨著年齡增長,許多人都漸漸與藝術分道揚鑣。許多人認為藝術是一門興趣,但經常基於「繪畫能力是一種天賦」的誤解,在藝術之道中半途而廢。他們深信,有些人具備此一能力,有些人則否。事實上,繪圖是需要下苦心學習的技巧,必須經過持續多年的練習。如果您具備熱忱和堅持,您可以將空白處塗鴉訣竅轉換專注繪圖實作。
從您的身邊汲取繪圖的練習靈感
繪畫必須從某個點開始,而您可以從身邊著手,開始繪製自身周遭的各種事物。
編輯藝術家 Chris Kindred 表示:「請畫下眼前的景象。無論畫下什麼,嘗試捕捉眼前的事物,都會有所幫助。」您所做出的每份努力都不會白費,在繪圖的世界裡,並不存在『白費苦工』的概念。」
從花卉到人物,無論是與您一起搭乘地下鐵通勤的乘客,或是公園內的小狗,這些圍繞在您身邊的各種題材,皆可用來磨練您的技巧。Kindred 建議隨身攜帶素描本,隨時練習,或甚至帶著平板電腦,在外出時進行數位繪畫。
您所做出的每份努力都不會白費,在繪圖的世界裡,並不存在『白費苦工』的概念。」
藝術家 Mildred Louis 則表示:「不妨進行人體素描。許多城市和大學都設有相關課程,不僅以一般大眾為對象,費用也相當實惠。這些課程很適合用來了解如何建立結構。只要越能掌握比例,您就越能善加運用這項利器,藉此走向極端風格,或提高作品的逼真度,但在這之前,請務必打下良好基礎。」
透過模仿來提升畫技
透過前人的作品精進個人技巧,為相當不錯的學習方法之一。雖然抄襲其他藝術家以佯裝自身作品,會構成所謂的「剽竊」,但模仿知名插畫家的作品可做為一種觀察練習,協助您提升個人繪圖技巧。
插畫家暨漫畫家 Jen Bartel 提到:「新手藝術家似乎認為:『參考其他人的作品就好比作弊一樣。』這是對透過模仿磨練繪畫技巧的一大誤解。我認識的每位現役專業藝術家,都會參考大量的作品。只要參考次數一多,勢必能建立肌肉記憶,進而在無需參照的情況下作畫。但對新手而言,無論使用參考影像或觀察現實生活中的事物,都能發揮極大的助益。」
值得注意的是,許多藝術家都抱持相同的看法。
圖像小說暨藝術家 Ethan Young 表示:「請著重您最感興趣的風格。身為貨真價實的新手,您可以大膽且盡量仿效其他人的作品。」
Louis 提到:「剛開始著手繪圖時,我曾以動漫做為模仿對象,到現在繪圖方式中依然很常見。」他也強調這是開發個人專屬風格的第一步。
「身為貨真價實的新手,您可以大膽且盡量仿效其他人的作品。」
音樂家不會透過撰寫原創歌曲來學習如何彈吉他,而是透過彈奏其他作曲者的歌曲來精通吉他的演奏方法。同樣道理也適用於正在磨練的藝術新手。使用觸手可及的繪圖教學課程檔案庫,您就能更輕鬆地向不同風格的插畫家汲取經驗。
有助於培養技能的繪圖課程
透過仔細觀察培養自身眼光,為學習繪圖的重要環節之一。Kindred 表示:「我會觀察啟發我的對象,並尋求對方在繪圖當下尋找的解決方案。我會思考對方如何達到此一境界,並試著從頭開始模仿。」
歡迎探索下方的逐步教學課程和即時繪圖示範,從其他藝術家的智慧汲取深入洞見:
從素描邁向數位繪圖
由法國新藝術暨漫畫藝術家 Lois van Baarle 帶領您逐步創作數位繪圖作品。
使用各種筆刷進行實驗
歡迎下載和安裝由藝術家 Kyle T. Webster 打造的各種筆刷,並透過逐步指示了解如何加以調整,再著手進行實驗。
![呈現有人捧著一條蛇的數位繪圖。](./media_120587065bb527f16becdf900c6f8c25db5a9e209.jpeg?width=750&format=jpeg&optimize=medium)
建立漫畫分格
歡迎透過這個快速指南,看看藝術家 Chad Lewis 如何從參考素描著手,逐步創作彩色漫畫書的分格。
![練習透過參考素描來繪製彩色漫畫書的分格。](./media_13f3b552f8a703742a4121c1d8e8b27a08d93efed.jpeg?width=750&format=jpeg&optimize=medium)
研究人物插畫
歡迎看看插畫家暨設計師 Logan Faerber 如何繪製彩色人物插圖,同時解答來自 Behance 社群的幾個問題。
![學習以數位方式進行繪圖並繪製人物。](./media_190cfa0b6f0c49a2d0ec32d061dfaaf0b6c79c50b.jpeg?width=750&format=jpeg&optimize=medium)
精進個人素描和繪圖技巧的其他秘訣
唯有勤加練習,才有機會提升繪圖技巧。投注大量時間來跨越初學者階段,是一項相當困難的挑戰。
Bartel 表示:「人們並不是生而知之,在一開始經常會感到氣餒且備感挫折。但是,無論學習任何新的事物,難免都要經歷這個階段。因此重點在於再三練習,且絕不輕言放棄。」
您可以從逐步了解自身的繪圖開始。
「重點在於再三練習,且絕不輕言放棄。」
Kindred 建議:「拋棄任何輔助,拋棄長尺,嘗試繪製能力所及的最長線條。此舉將可協助您建立繪圖方面的自信。」他所提供另一個練習建議,就是透過單點繪製越多線條越好。這項練習的重點,在於提高您對自身作品的熟悉度。Kindred 表示:「我會透過這些練習來舒適地留下痕跡,畢竟,在成為藝術家後,就得經常進行這些作業。」
如同上健身房一樣,反覆鍛鍊這些創意肌肉讓人感到乏味,但反覆做到建立在重複練習上。此外,請務必勇於超過已經輕而易舉的部分,並跳脫您的舒適圈。
Louis 提到:「許多人只要提到我的藝術作品,就會聯想到臉,但過去,我完全不喜歡繪製這個題材。後來,我開始進行大量的練習,並著重繪製不同的臉部特徵和表情。它確實幫助我逐漸了解如何繪製臉部作品,並讓創作過程變得更為輕鬆。」
「請繪製您感興趣的題材,以及帶給您良好感受且發自內心的題材,並持續追尋此一感受。」
致力於自我提升雖可精進您的技巧,但請務必提醒自己:不斷練習的終點,在於讓您創作出個人引以為傲的繪圖和藝術作品。Kindred 表示:「請繪製您感興趣的題材,以及帶給您良好感受且發自內心的題材,並持續追尋此一感受。」
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