像素藝術教學課程：如何製作像素藝術

Final Fantasy 和 Super Mario World 所採用的藝術風格，讓新一代藝術家奮不顧身地投入復古數位藝術的世界。許多像素藝術家紛紛運用舊時代的繪圖技巧創造新的視野，甚至藉此打造專屬的遊戲。

像素藝術快速入門

Atari 2600、Nintendo Entertainment System、Sega Genesis 和早期電腦圖形的視覺風格，曾經 (且至今持續) 為數百萬的創意人員帶來深遠的影響。像素藝術不僅圖顯此一影響力，更以懷舊風情為訴求。儘管現代化圖形解析度已遠超越早期的任一款遊戲系統，像素風格所呈現的獨特美學和情懷，至今仍佔有一席之地。

什麼是像素藝術？

像素藝術不僅是使用像素打造的藝術作品，還可喚起人們對早期電腦和電玩遊戲影像的懷舊之情。從 Pong 到 Sonic the Hedgehog 等遊戲，皆屬當時的產物。

早期電玩遊戲採用的解析度較低，無法隱藏建構 Space Invaders 和 Donkey Kong 遊戲世界的小型矩形，在當時，像素藝術的出現是出於需求。在 70 年代和 80 年代參與電玩遊戲製作的藝術家必須致力於創新，並努力淬鍊影像，以反映出當中的本質。因此，必須憑藉幾個紅色像素以表示 Mario 的帽子，並使用一或兩個像素來呈現他的手或臉龐。

在 90 年代的 16 位元世代中，儘管像素變得更加細緻，背後的理念依舊保持不變。可供藝術家揮灑的空間變大不少，但他們仍舊需要精心安排各個像素，而每個像素都在整體影像中扮演著重要角色。

使用像素著手繪圖

像素藝術可大舉吸引注意力。一般畫家可使用各式各樣的筆觸來作畫，相較之下，像素藝術家必須著重配置影像中的每個像素。優秀的像素藝術家往往可捕捉主體的基本型態，同時將其簡化。

著手使用像素繪圖前，請先研究前輩藝術家所打造的像素化角色。像素藝術家 Emi Monserrate 表示：「將現實生活的參考資料呈現於像素藝術中的效果，往往無法與其他藝術類型相比擬。您需要了解如何簡化手部和臉部表情等複雜形狀。」

重現經典像素藝術是一項令人頭痛的作業，不過，依循其他藝術家採用的像素處理手法可帶來不少啟發。當然，您不應將抄襲自別人的靈感據為己有，因此，如果所欲製作的作品早已存在，請務必適當提及原始創作者。

Gerardo Quiroz 所創作的影像

哪些軟體最適合用來製作像素藝術？

凡是可讓您在格線中配置正方形的軟體，都有機會做為像素編輯工具。舉例來說，Adobe Photoshop 就具備製作像素影像所需的一切基本功能，而 Adobe Illustrator 可讓您將作品套用至像素格線中，協助您更精確地掌控打造出色復古影像的一切所需。

無論使用哪一款程式，您都需要花費不少時間在鉛筆和線條工具上。像素藝術家確實會在作品中使用填滿和筆刷工具，但會刻意且節制地加以運用，畢竟，光是單一像素就能造就極大的差異。可刻意且輕鬆移動像素的功能，應做為選擇軟體時的重要依據。

請避免將像素作品儲存為 JPG，最好使用 PNG 或 GIF 等檔案格式。JPG 為常見的檔案類型，而且經常為預設值，不過，當中採用的壓縮方式會破壞像素的品質，並妨礙藝術家逐一調整像素。

從事像素藝術工作

像素藝術擁有活躍的線上社群。舉凡 Behance 等社群，都可讓藝術家分享其作品和作品集，進而向潛在客戶展示自身的作品。繪製 Kirby、Pokémon 或 Pac Man 等經典人物雖可帶來不少樂趣，Pixel Dailies 等社交媒體帳戶也鼓勵藝術家打造以主題為基礎的作品，例如早餐、史詩英雄、殭屍入侵或放鬆紓壓等。或許，您只需憑藉小小的靈感啟發，就能著手激盪出像素藝術大作。

像素藝術雖有一定的需求，但仍屬利基市場。多數都與電玩產業息息相關。雖然 Shovel Knight 和 Enter the Gungeon 等現代電玩遊戲都是專為今日的電玩主機和 PC 所精心打造，卻會仿效 NES 的圖形風格。

電玩遊戲製作講求團隊作業 (需要在緊湊的時間內集結開發人員、藝術家、作家和設計人員之力，才能成功製作遊戲)，對具有抱負的像素設計人員而言，這可做為參與大型團隊的絕佳途徑。Monserrate 表示：「電玩製作包含藝術層面，可提供參與複雜專案的大好機會。在相當有限的時間內與一群志同道合的夥伴共同推動專案，將有助於探索自身的強項和極限。」

迫於現實而採用像素藝術的時代已不復在，現在，像素藝術已晉升為具體藝術選項，且將繼續流傳下去。無論您要製作獨立藝術作品、動畫精靈圖，或專屬的電玩遊戲，都可運用像素來喚起懷舊之情。不過，像素已不再是舊時代的產物，即使是簡單的精靈圖，也有可能涵蓋複雜無比的藝術意涵。