黃金比例簡介

黃金比例的歷史

首次提到黃金比例是在公元前 300 年左右歐基里德所著的《幾何原本》，這是一部古希臘關於數學和幾何學的著作。歐幾里得和其他早期數學家 (例如畢達哥拉斯) 都知道這個比例，但他們沒有把它稱為黃金比例。直到很久以後，這個比例才變得神秘。1509年，意大利數學家盧卡·帕西奧利出版了《神聖比例》一書，這本書與李奧納多·達文西的插圖一起，稱讚這個比例代表了神聖的簡單和秩序。

因為帕西奧利的書和李奧納多的插圖，黃金比例在數學家和藝術家中變得有名。自帕西奧利的書問世以來的幾個世紀裡，許多愛好者聲稱這個數字本質上令人賞心悅目，是美感的數學精華，而黃金分割線、黃金矩形邊長和金三角則體現在整個藝術史上。

黃金比例愛好者認為黃金比例在美學上令人賞心悅目，因為它在自然界中很常見。鸚鵡螺殼和人體的比例是自然界黃金比例的範例，但這些比例往往在個體間差別很大。一些貝殼以黃金比例擴展，形成一種稱為黃金螺線的模式，但並非所有貝殼都如此。沒錯，鸚鵡螺終其一生中保持相同的貝殼比例，但它們的貝殼比例通常是等角螺線，而非表現 phi。

Phi 確實出現在自然界的其他方面。樹葉和松果種子傾向於以接近黃金比例的模式生長，向日葵螺線和其他種子傾向於接近 phi。Phi 可實現有效的分佈或包裝，因此依黃金比例生長的葉子不會相互遮蔽，彼此維持著所謂的黃金角度。

沒有證據表明使用黃金比例比使用其他比例更好，但藝術家和設計師始終致力於為他們的作品創造平衡、秩序和有趣的構圖。

藝術和平面設計中的黃金比例

一些藝術家和設計師特意以黃金比例作為他們作品的構圖基礎。勒·柯比意，著名的中世紀現代建築師，他的建築系統很大一部分是以黃金比例為基礎。薩爾瓦多·達利，超現實主義畫家，他的畫作《最後晚餐》特意使用黃金矩形的畫布。2001 年，美國前衛金屬樂隊 Tool 發行了《Lateralus》，這首歌的拍號發想自費波那契數列。

藝術史學家在 蒙娜麗莎、古代雅典的帕德嫩神廟和吉薩的大金字塔中發現了其他黃金比例的例子。然而，在大多數情況下，沒有明確的證據指出藝術家特意像勒·柯比意、達利或 Tool 那樣使用黃金比例。如果沒有金字塔的設計筆記或設計規格，我們無從得知古代工程師是否特意使用 phi。

使用三分法或黃金比例等構圖手法，您可以建立賞心悅目的變化和空白，讓內容易於理解。「黃金比例是關於空白空間及其與「重點」空間的關係」Berndt 說道。「人們視覺只能看到這麼多。這是一個指導原則，可幫助您了解人類注意力的極限，以便您可以創作出優美的設計。」

如果您決定使用黃金比例作為藝術或設計的基礎，它可以幫助您的專案看起來更勻稱、平衡且優美。但是，只要您的作品是經過審慎設計且具有創意，作品比例就不必完全是 1.618。無論您使用何種比例和比率，Adobe Illustrator 都可以協助將作品的一切元素保持平衡，並符合您專屬的黃金規格。