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Guía para principiantes para aprender a dibujar: de los garabatos al arte
Saber por dónde empezar y qué dibujar puede ser complicado. Descubre nuevas formas de perfeccionar tus habilidades de dibujo.
Convierte las figuras de monigotes en dibujos de figuras
Los lápices de colores y el dibujo son sinónimos de educación infantil, pero muchas personas se alejan del arte con el tiempo. Para algunas, es una cuestión de interés, pero a menudo ese alejamiento surge porque creen que la habilidad para dibujar es un don innato. Algo que se tiene o no se tiene, cuando en realidad, es una habilidad que se aprende durante años de práctica constante. Si tienes la pasión y el compromiso necesarios, puedes llevar tu destreza para garabatear en los márgenes a una práctica de dibujo especializada.
Explora ejercicios de dibujo en el mundo que te rodea
Por algún sitio hay que empezar a dibujar y puedes empezar por dónde estás: dibujando lo que te rodea.
“Dibuja lo que tienes delante. No importa lo que hagas, el esfuerzo de intentar captar lo que tienes delante te ayudará”, afirma el artista editorial Chris Kindred. “Cada pequeño esfuerzo cuenta. En el mundo del dibujo no existen los esfuerzos desperdiciados”.
De flores a figuras, ya sea alguien del metro o un perro en el parque, tienes a tu alrededor modelos que puedes utilizar para perfeccionar tus habilidades. Kindred recomienda llevar contigo un cuaderno de dibujo a todas partes para poder practicar en cualquier momento. También puedes agarrar la tableta para dibujar de forma digital sobre la marcha.
“Cada pequeño esfuerzo cuenta. En el mundo del dibujo no existen los esfuerzos desperdiciados”.
“Haz dibujo al natural. Muchas ciudades y universidades ofrecen clases públicas que salen muy baratas”, dice la artista Mildred Louis. “Es conveniente comprender lo que conlleva construir esa estructura. Cuanto mejor entiendas las proporciones, mejor podrás jugar con ellas. Para realizar un trabajo muy estilizado o uno más realista: construye primero esa base”.
Mejora tus habilidades de dibujo copiando
Una forma estupenda de aprender es basarse en el trabajo de quienes te preceden. Intentar hacer pasar el trabajo de otra persona como propio es plagio, pero emular el trabajo de profesionales de la ilustración es un ejercicio de observación que te puede ayudar a mejorar tus destrezas de dibujo.
“Quienes son principiantes parece que creen que si usan referencias están haciendo trampas. Existe una mentalidad extraña en torno a la copia”, afirma la ilustradora y dibujante de cómics Jen Bartel. “Cada artista profesional que conozco utiliza montones de referencias. Si haces referencia a algo las suficientes veces, creas una memoria muscular y eres capaz de dibujar sin dichas referencias. Pero cuando estás empezando, tomar imágenes como referencia u observar el mundo resulta muy útil”.
Llama la atención que este consejo provenga de multitud de artistas.
“Céntrate en el estilo que más te intrigue”, dice el escritor de novelas gráficas y artista Ethan Young. “Si estás empezando de cero, no hay por qué avergonzarse de copiar todo lo posible”.
“Yo empecé a dibujar básicamente copiando anime y eso es algo que todavía prevalece en mi forma de dibujar”, dice Louis, que señala que es un paso inicial en el camino hacia el desarrollo de tu propio estilo.
“Si estás empezando de cero, no hay por qué avergonzarse de copiar todo lo posible”.
Quienes hacen música no aprenden a tocar la guitarra con música original; aprenden a tocar con la de otros compositores. El mismo principio se aplica a artistas en desarrollo. Además, con un archivo de tutoriales de dibujo a tu alcance, es más fácil que nunca aprender de la experiencia de profesionales de la ilustración que trabajan con diversos estilos.
Lecciones de dibujo que te ayudarán a desarrollar tus habilidades
Una parte importante del aprendizaje del dibujo consiste en cultivar la percepción a través de la observación atenta. “Me fijo en las personas que me inspiran y busco las soluciones que encuentran al dibujar determinados elementos —afirma Kindred— Considera cómo esa persona ha llegado a tal punto e intenta replicar el proceso desde cero”.
Explora estos tutoriales paso a paso y demostraciones en directo para conocer la visión de artistas profesionales:
Pasa del boceto al dibujo digital
La artista francesa del Art Nouveau y el cómic Lois van Baarle te guía por las etapas de la creación de un cuadro digital.
Experimenta con los pinceles
Descarga e instala pinceles del artista Kyle T. Webster y obtén una guía paso a paso sobre cómo ajustarlos antes de embarcarte en la experimentación.
Crea un panel de cómics
Descubre cómo el artista Chad Lewis pasa del boceto de referencia a un panel de cómic coloreado en esta breve guía.
Estudia la ilustración de personajes
Siéntate con el ilustrador y diseñador Logan Faerber mientras dibuja y colorea ilustraciones de personajes y responde a las preguntas de la comunidad de Behance.
Otros consejos para mejorar tus bocetos y dibujos
Es inevitable: aprender a dibujar bien requiere práctica. Dedicar tiempo para superar la etapa de principiante puede ser duro.
“Al principio, como las cosas no siempre salen con naturalidad, puede resultar desalentador y frustrante”, asegura Bartel. “Pero esto ocurre siempre que aprendes algo nuevo. Así que practica, practica y practica y no te rindas”.
Puedes empezar por familiarizarte con tu propio dibujo.
“Practica, practica, practica y no te rindas”.
“Intenta dibujar líneas lo más largas que puedas sin ayuda: olvídate de la regla”, sugiere Kindred. “Así ganarás confianza en lo que dibujas”. Otro ejercicio que propone es dibujar tantas líneas como sea posible a través de un solo punto. Se trata de familiarizarte cada vez más con tu trabajo. “Son ejercicios que hago para sentirme cómodo haciendo trazados”, dice Kindred, “porque vas a hacer muchos como artista”.
Al igual que cuando vas al gimnasio, hacer crecer estos músculos creativos puede parecer repetitivo, pero es con esas repeticiones con lo que te construyes. Es importante ir más allá de que surge de manera natural y salir de la zona de confort.
“Mucho de lo que la gente destaca de mis obras son las caras, sin embargo, antes no me gustaba nada dibujar eso”, señala Louis. “Empecé a hacer muchos ejercicios en los que me centraba en dibujar diferentes rasgos faciales y diferentes expresiones faciales. Me ayudó a aprender cómo dibujar caras y que fuera menos laborioso”.
“Trabaja en aquello que te parezca divertido. Haz lo que te parezca adecuado, lo que fluya de manera natural y nunca dejes de buscar esa sensación”.
Y aunque trabajar para mejorar en algunos aspectos completará tus destrezas, recuerda que la práctica es un medio para alcanzar un fin, y ese fin es crear dibujos y arte que puedas lucir con orgullo. “Trabaja en aquello que te parezca divertido —dice Kindred— Haz lo que te parezca adecuado, lo que fluya de manera natural y nunca dejes de buscar esa sensación”.
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